Un spectacle circulaire et interrogatif. Un cirque, une arène toute petite, vraiment toute petite, posée au milieu de la ville. Le monde tout près, tout autour, serrés les uns contre les autres. Et beaucoup de questions, vraiment beaucoup. Toutes les questions que l’on a, te les poser droit dans les yeux et puis essayer de nous rapprocher.

Prêts à vivre trois jours de fête et de partage autour des arts de la rue à Vieux-Condé ?

Rendez-vous le vendredi 28 avril, à 19h01 pour ouvrir en grande pompe ces 19^e Turbulentes, aux cotés d’artistes complices. Cette première belle soirée est à vivre au Boulon et à ses abords, en présence de dix compagnies ! Au programme ce soir-là : de la danse avec Claire Ducreux, Mastoc Production et ARCH8, du cirque avec le CRAC de Lomme, du théâtre de questions avec la Ktha compagnie, du théâtre de rue avec Kumulus et Microsillon, du théâtre forain avec le Théâtre du Rugissant et un récital forain avec le Duo Bonito.

A partir de 19h, la Table du Boulon régale (soupe, sandwichs variés, gaufre…) et apaise les soifs… Passez donc toute la soirée avec nous !

Rubik s’inspire du célèbre jeu vidéo « Tetris », qui combine stratégie et divertissement. Sur scène, les blocs colorés sont remplacés par les quatre danseurs de la compagnie Arch8. Ils glissent les uns sur les autres, s’emboîtent, s’alignent, s’imbriquent et forment d’invraisemblables pyramides qui défient les lois de la gravité.

Christine est une boxeuse, elle nous offre ses combats. Christine a des rituels qui lui portent bonheur. Elle parle à un frigo, parle à son fils même s’il n’est pas là… Un spectacle sur la capacité à rebondir, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout.

Et si Marianne, symbole de notre République, se mettait soudain à parler ? Provocante et joyeusement délurée, Marie-Do Fréval met en jeu nos résistances et nos impuissances avec son corps de femme et un texte franc et engagé. Sa façon à elle de porter un regard sur le monde, sur l’actualité, sur la liberté d’expression. Attention, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du spectateur.

En toutes circonstances, il est à l’aise. Maniant l’éloquence, la flagornerie et l’humour, Calixte est le maître de cérémonie du festival depuis sa création, toujours avec la fameuse et inimitable « Nigremont touch » !

Cette chorale féminine lilloise se balade au gré de ses reprises impromptues : Nina Simone y rencontre Nirvana, France Gall vire au punk faussement candide, These boots are made for singing et Violent Femmes se retrouvent détournés en hymne à la joie !

Dans ce nouveau solo de danse pour la rue, nous retrouvons la douce Claire au pied d’un arbre de vie. Avec humour et tendresse, elle chasse d’un mouvement de grâce et d’un sourire la grisaille, et nous invite à regarder le monde à nouveau. Autrement. Une bulle d’air clownesque et poétique qui fait du bien.

Spectacle nocturne vidéo-circo-proje(c)té. 4 disciplines pour 12 circassiens, 2 metteurs-en-scène, 5 nationalités et 4 langues, 3 enceintes, une dizaine de morceaux musicaux, 2 vidéoprojecteurs et 1 caméra, une vingtaine de vidéos et autant de connexions, 7 ou 8 rallonges, de la lumière, douze chemins pour une question « D’où tu viens-toi ? ». Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre la compagnie Komplexkapharnaüm et les élèves de 2ème année du Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme.

Un jongleur qui se prend pour un tyrex, du mât chinois qui fait chabadabada ou un duo de portés encerclé… Les stagiaires en 3e année de la promotion 2014-2017 vous réservent leurs meilleures surprises sous le chapiteau-cirque du Boulon.

Une poignée d’acrobates jetés dans le présent se posent des questions sur l’avenir. Ils ont la chance d’avoir une matière à questionner : ils éprouvent leur envie de se dépasser avec leurs corps, de s’engager avec leur groupe, de résister avec leurs agrès. Mais le monde a tendance à les rattraper. D’équilibres fragiles en mouvements qui s’emballent, le temps se contracte ou s’étire. Vont-ils lâcher ou se dépasser ?

Pour écouter la ville et le monde autrement, Décor sonore vous invite à découvrir sa vaste collection de cornets acoustiques géants. A la fois sculptures spectaculaires et instruments d’écoute, ces curieux engins posés dans la ville composent une installation d’œuvres d’art à ciel ouvert dans laquelle chacun est libre de voyager.

En préalable à l’accès aux sculptures et aux modèles portatifs, nos guides kaléidophonistes vous offrent un parcours initiatique à la découverte du paysage sonore. Départ toutes les 15 minutes, pas de réservation nécessaire. La dernière visite de la journée part une heure avant la fermeture de l’installation (18h30).

Elle est pétillante et naïve, la chanteuse. C’est une fonceuse, elle a le music-hall dans le sang et la joie de la scène en partage. Il est taiseux, un peu étrange, il joue de tout. Pour plaire à sa belle, il devient l’homme-orchestre. Ensemble, ils forment un duo clownesque envoûtant, revisitant quatorze chansons pour un voyage musical drôle et détonant !

Sous une volière géante, un danseur, Thomas Chaussebourg et un étalon, War Zao, libre de ses mouvements, sans selle, ni mors, ni enrênement. Ils dansent cet indicible qui nous lie à l’autre, à soi. Un duo chorégraphique comme on en voit rarement, pour un danseur et un cheval avec comme fil ténu, la très belle musique d’Alain Bashung.

Les élèves de 2^e année vous proposent un mouvement acrobatique en déambulation, composé de formes statiques et dynamiques jouées au sol et dans les airs. Ensemble, soudés à l’image d’un choeur, ils nous partagent leur vision moderne du rapport avec le public en espace public.

Les machines sonores et à danser du savant bricoleur Tristan Kruithof ne manquent jamais de surprendre les passants. Faites-vous aux Turbulentes, un nouvel ami !

Le Contrevent est un manège, mettant en équilibre un piano et un tapis volant. Un appel à l’imaginaire et à l’apesanteur pour petits et grands.

A l’aide de quelques morceaux de craie, Hendrik vous fait entrer dans son univers bien à lui. A la croisée du mime et de l’improvisation, un joyeux moment de partage pour petits et grands.

Pelat est un spectacle pour un homme, un tronc d’arbre et des spectateurs réunis pour un rituel collectif et unique inspiré des fêtes catalanes. Pelat, c’est le silence, la force, la tension et la participation magique et spontanée. Une performance qui mélange poésie du corps et tradition, cirque et travail collectif.

Un spectacle circulaire et interrogatif. Un cirque, une arène toute petite, vraiment toute petite, posée au milieu de la ville. Le monde tout près, tout autour, serrés les uns contre les autres. Et beaucoup de questions, vraiment beaucoup. Toutes les questions que l’on a, te les poser droit dans les yeux et puis essayer de nous rapprocher.

Une fête mondaine. Des hommes et des femmes engoncés dans des costumes colorés, se laissent aller à toutes sortes d’excès : boire, manger, jouir jusqu’à exploser. Sur fond de musique expérimentale, d’interventions vocales et de frottements de sacs plastiques, ils vacillent… Kumulus signe une fable réaliste et troublante qui pointe habilement les travers d’une société à la dérive.

Cinq musiciens magnifiques trimballent avec eux le Kiosque, une curieuse installation qui aiguise l’écoute et la curiosité. Libres, ils disparaissent parfois, laissant cette structure vibrante résonner de leur dernier accord… Ce spectacle en création vous est partagé à l’occasion de répétitions publiques durant le festival.

En France, entre 1941 et 1946, 20 000 femmes furent tondues sur les places publiques, accusées d’avoir eu des relations privilégiées avec les Allemands. Alors que la plupart de ces femmes se sont tues ou se taisent encore, comment rompre le silence et raconter ? Trois personnages se retrouvent dans la ville pour résoudre, découdre et comprendre un secret de famille lié à ce troublant épisode de notre histoire. Les Arts Oseurs nous invitent ici à une déambulation entre fiction et mémoire, croisant théâtre, danse, musique et collages plastiques. Un voyage empli de rage, d’amour et de mélancolie.

Etienne Lantier, mineur au chômage arrive sur un carreau de mine du Nord de la France. Prenant fait et cause pour les mineurs, il les pousse à la grève quand la compagnie décide de baisser les salaires. Adaptation du chef d’œuvre d’Emile Zola, Germinal met en scène la lutte des classes au gré d’un spectacle interactif où les enfants vont jouer presque tous les rôles.

Ca va valser ! Cette nouvelle création parlera d’histoires d’amour, de la jalousie, de la passion, de la chair, de la rupture… Portée par des interprètes qui dansent, chantent et jouent leurs tranches de vie, elles empruntera des images à Pina Bausch, à « Merci la Vie » de Blier, au « Moulin Rouge », à Roméo et Juliette… Un tac au tac avec le public, une envie de le bousculer émotionnellement…

Lâche-moi ! Un duo énergique réunissant Carine Kermin et Jérôme Kabore, entre danse et théâtre à découvrir uniquement le vendredi.

Urban et Orbitch, c’est l’échappée nocturne d’un vieux clown sans âge, échoué sur un fauteuil. Ce soir il a décidé de tuer son ennui. Petite étoile qui file dans l’obscurité, il nous embarque dans sa galaxie, peuplée de rencontres réelles ou rêvées, au rythme de son beat box qui donne la parole au vide.

Parce que toutes les histoires d’amour sont belles à vivre, on vous emmène dans une comédie romantique où l’amour semble impossible. De 1978 à nos jours, on suit notre amoureux traversant les grands évènements heureux ou malheureux du 20e siècle dans l’unique but de rejoindre la femme de sa vie. On découvre un personnage porté par cette folle envie d’y croire. Du rire, des interrogations, du doute sûrement… mais du BONHEUR avant tout !

Cinq candidats. Cinq manches. Votre vote. Un seul gagnant. Fight Night est une exploration politique et ludique où cinq acteurs, placés dans la position de « candidats », s’affrontent afin d’obtenir la sympathie et le vote du public. L’un d’eux seulement survivra à l’implacable succession d’éliminations. Une expérience participative, drôle et déroutante, autour des mécanismes du jeu démocratique.

A funny and puzzling participative experience around the mechanisms of democracy

Humanité – Migration – Géopolitique sont au cœur de la nouvelle création du Pudding Théâtre. Un territoire se crée à même la rue, se poétise. Un territoire imaginaire… sous tension… en mouvements. Vous êtes pris ce soir dans la course du monde, au milieu de la tourmente, en route vers l’inconnu aux côtés de huit hommes et femmes qui se racontent. Avec les outils de la rue, le Pudding théâtre signe une création théâtrale pluridisciplinaire qui traite de destinées humaines prises dans la marche des mondes. Avec bienveillance et poésie. En clôture du festival le dimanche.  

Dans un écrin forain à ciel ouvert, le Théâtre du Rugissant retrace l’ascension colossale d’Ivan le Terrible, tsar sanguinaire dont s’enticha Staline, quatre siècles plus tard, en voulant le consacrer au cinéma. Interprétée par des comédiens manipulant des marionnettes à taille humaine, cette fresque haute en couleur, illustre un thème universel : celui de l’art au service de la propagande.

Des silhouettes à la bouche close s’extirpent d’une étrange malle. Où sont-elles ? Exil est le nom qu’elles donnent à ce nouveau rivage. Asile est le mot qui porte leur espoir. Elles racontent en silence leur fuite et leur arrivée en pays étranger, elles disent leurs peurs, leur solitude et leur déracinement, mais aussi leurs rêves de recommencer une nouvelle vie. Ici. Aujourd’hui.

Ce spectacle s’appuie sur la collecte de témoignages et la présence sur scène, de demandeurs d’asile de la ville de Louvroil.

Une version revisitée – et carnivore – du célèbre conte populaire joué par des figurines et peluches manipulées sous l’œil amusé d’un conteur-marionnettiste truculent. Très jeunes enfants, s’abstenir !

18 folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tentera tant bien que mal de s’achever elle-même… 18 minutes durant lesquelles le personnage luttera avec les éléments, la matière, les objets et ses manipulateurs !

Le premier spectacle de Zebatuca. Un voyage rythmique, vocal et chorégraphié à travers l’Afrique, les îles et les musiques actuelles. Le samedi à 21h, retrouvez Zebatuca au bar du festival pour un apéro-boeuf musical.