• LES TURBULENTES 2024

    ven.3 mai
    sam. 4 mai
    dim. 5 mai

    Tout public
    LES TURBULENTES 2024 (26ème édition)
    Festival Arts de Rue. Vieux-Condé (59). GRATUIT.
    32 spectacles, une centaine de représentations
    3 jours de théâtre, de cirque, de danse, d’acrobaties, de musique …  en famille ou entre amis.
    3 jours pour se retrouver et suspendre le temps !
  • OUVERTURE DE FESTIVAL CALIXTE DE NIGREMONT Rassemblement festif

    Ven. 3 mai > 19h01
    Sam. 4 mai > à partir de 14h30
    Dim. 5 mai > à partir de 14h30
    ☝️ Omniprésent 👀

    Tout public

    En toutes circonstances, il est à l’aise. Maniant l’éloquence, la flagornerie et l’humour, il introduit le discours d’un élu, remet les médailles, présente la vedette du moment, lance un défilé de mode, commente un exploit sportif, fait une démonstration culinaire, gave des oies, pratique le parapente, danse sur de la techno…

    Le verbe facile, avec l’élégance et la justesse, toujours au bon endroit, ce maître de cérémonie, maître du temps, maître de la situation en chaque instant, Calixte de Nigremont est une valeur sûre. Bref, sans la « Nigremont Touch », le festival des Turbulentes n’aurait pas la même saveur !

  • LOStheULTRAMAR CIE FOCO ALAIRE Danse et déambulation

    30 min.

    Ven. 3 mai > 19h01 ☝️ Départ dans le Boulon
    Sam. 4 mai > 18h et 21h30 ☝️ Départ Rue Gambetta
    Dim. 5 mai > 19h ☝️ Départ Devant le Château

    Tout public

    Dans tes yeux.

    Expérience fascinante à vivre avec cette compagnie mexicaine, LOStheULTRAMAR prend la forme d’une déambulation émouvante avant de se transformer en un bal joyeux et doux.

    Un cortège de dix personnages étrangement coiffés embarque le public dans un rituel énigmatique et lancinant au travers des rues. Sur leurs visages défilent toutes les émotions, passant du rire aux larmes. De la marche à la danse, la tribu hypnotique impose son tempo : celui d’un seul chœur battant, de la vie qui pulse, de la joie contagieuse d’être ensemble, « relié·es ». Personne n’en ressort indemne, ne manquez pas l’occasion de croiser leur regard. C’est simplement magnifique.

    Conception et direction : Marcela Sánchez Mota et Octavio Zeivy

    Avec : Inés Guadalupe Herrera Campa, Verónica Macías Wong, D´Enirio Pérez Villagómez, Elena Hernández Rivera, Lucio Alberto Sosa Fonseca, Luis Enrique Villegas Esparza, Esteban Enrique, Hernández Peralta et Emmanuel Marcos González Torres

    Conception des masques : Marcela Sánchez Mota
    Conception de vêtements : Foco alAire producciones
    Conception sonore : Foco alAire producciones
    Production : Foco alAire producciones

    Photo FAB 2023 : Pierre Planchenault
    Photo compagnie : Octavio Zeivy, Foco alAire production

    Production déléguée : FAB – Festival International des Arts de Bordeaux Métropole

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  • HOME/LAND CIE BEGAT THEATER Installation vivante

    Créneaux tous les 45 min.

    Ven. 3 mai > de 19h01 à 22h30
    Sam. 4 mai > de 14h30 à 18h30
    Dim. 5 mai > de 14h30 à 18h30
    ☝️ Cavalier du Boulon

    Conseillé à partir de 14 ans

    Bienvenue dans les Archives de l’éphémère.

    Vous pourrez rester le temps que vous le souhaitez pour explorer cette vaste collection de la mémoire humaine, où les récits de vies individuelles se présentent comme placés sous cloche, suspendus dans le temps.

    HOME/LAND interroge la notion de « chez soi » par la mise en résonance d’histoires qui racontent pourquoi on part, pourquoi on revient, pourquoi on reste. En traversant cette multitude de propos singuliers, vous serez amené·e à questionner votre propre vécu.

    Comment les lieux où nous avons vécu influencent-ils ce que nous sommes ?

    Une expérience qui parle de l’identité et du caractère éphémère de toute chose. Avec, au cœur de l’installation, des récits à lire, écrits à partir de témoignages récoltés dans divers territoires, par les artistes du Begat, dont le Pays de Condé.

    Une création de Dion Doulis, Karin Holmström et Philippe Laliard
    Avec Dion Doulis, Karin Holmström, Philippe Laliard, Clémentine Ménard, et une équipe d’archivistes-volontaires.

    Equipe de création :
    Conception, écriture, interviews : Dion Doulis et Karin Holmström
    Scénographie : Karin Holmström et Philippe Laliard
    Création sonore : Dion Doulis avec l’aide de Jérémie Perroin
    Direction technique et construction du décor : Philippe Laliard
    Accompagnement artistique : Stephan Pastor
    Conseils et interventions artistiques : Erika Latta (WaxFactory), Michael Cavazos (Hand2Mouth)

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  • OURSE CIE BELE BELE Théâtre & Objets

    1h

    Ven. 3 mai > 22h30
    Sam. 4 mai > 21h30
    ☝️ Parking Agrati

    Tout public

    « Un jour, j’ai fait l’amer constat que je n’arrivais plus à voir la beauté. Des raisons, il y en a toutes sortes : le monde anxiogène, la solitude des gens dans des sociétés ultra-connectées, la rupture avec notre instinct animal, exister à tout prix et laisser des traces…»

    La beauté se ferait-elle de plus en plus discrète ? Pourtant, ne nous permet-elle pas de retrouver une certaine place dans l’univers ?

    Ourse est une quête de la beauté, la vraie, originelle. Nous tenterons de la dénicher, sous forme d’une joyeuse allégorie qui nous invitera à aimer ce que nous ne comprenons pas.

    Bélé-Bélé
    Auteure : Sophie Deck
    Mise en scène : Estelle Charles et Valérie Véril
    Jeu : Sophie Deck, Frida Gallot-Lavallée, Cécile Jarsaillon et Emmanuelle Vein
    Création musicale : Cécile Jarsaillon
    Scénographie : Sophie Deck et Anne Ripoche
    Création Lumière : Hervé Dilé
    Régie générale : François Poppe
    Création costume : Sophie Deck assistée de Frida Gallot-Lavallée
    Direction de production : Akompani – Agathe Delaporte

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  • FLEURIR LES ABIMES CLAIRE DUCREUX Danse, théâtre visuel

    35 min.

    Ven. 3 mai > 20h
    Sam. 4 mai > 15h30 et 18h15
    Dim. 5 mai > 16h30
    ☝️ Parking du Boulon

    Création - Première en france Tout public

    Là où tout est voué à devenir sable, même l’eau, même le temps… se trouvent une femme et un arbre.

    Il est sa colonne vertébrale, son confident, celui qui l’inspire et l’apaise. Elle est son rire, ses tremblements, celle qui joue et attend. Poèmes et espoirs qui naissent de la vie-même. Ensemble, Fleurir les abîmes.

    Claire Ducreux signera ici une création Turbus, après une résidence au Boulon en février, il est certain que cette dernière création de Claire Ducreux, qui vivra une tournée qu’on lui souhaite longue et fructueuse, saura nous toucher au plus juste. Certaines expériences ne peuvent se raconter, elles n’existent que pour être vécues. Les spectacles de Claire Ducreux en font indéniablement partie.

    « Fleurir les abîmes », c’est sur un fil vertical que cela pousse et cela nous tend des branches de sourires en équilibre sur la douleur et l’espoir… (Parole de spectateur).

    Création et interprétation: Claire Ducreux
    Scénographie: Juan Carles Segarra
    Régie: Toni Mira

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  • POEMES CIE CLAIRE DUCREUX Film (long métrage)

    1h30

    Dim. 5 mai > 11h
    ☝️ Salle de diffusion du Boulon

    Conseillé à partir de 12 ans

    Et si on allait au ciné, aux Turbus ?

    Le Boulon vous propose d’assister à la projection du film signé Claire Ducreux, façon ciné…

    Synopsis : Rose est danseuse. Une rupture amoureuse l’amène à se remettre en question comme jamais. Jacques est un sculpteur qui ne montre que très rarement son travail.  Leur rencontre lors d’un festival de théâtre de rue va transformer de façon infime et infinie le regard qu’il porte sur la vie. Vous le verrez, quelques personnalités des arts de la rue font partie de la distribution, Garniouze pour ne citer que lui.

    Réalisateur: Héctor Fáver
    Idée originale, scénariste et productrice: Claire Ducreux
    Acteurs: Christophe Lafargue, Claire Ducreux, Geneviève Delanné, Boubouche

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  • CHECK OFF CIE ADHOK Théâtre & Danse

    1h30

    Ven. 3 mai > 22h
    Sam. 4 mai > 22h
    ☝️ Cour arrière du Boulon

    Création - Première en france Conseillé à partir de 7 ans

    Imaginons une grande famille artistique rassemblée. Imaginons qu’elle s’ empare d’une œuvre classique en toute liberté. Imaginons que ce soit les « Trois sœurs » d’Anton Tchekhov. Imaginons que ça démarre comme ça et que cela nous conduise ailleurs. Imaginons que cet ailleurs nous parle de nous, de nous toutes, de nous tous.

    Enfin, imaginons que cette nouvelle histoire nous permette de « Rêver mieux » .

    Nous y sommes, voici  : CHECK OFF.

    La compagnie Adhok, véritable référence dans les arts de rue, sera en résidence au Boulon les deux semaines qui précédent les Turbulentes pour finaliser cette création Turbus.

    On dit d’une structure ad hoc, qu’elle convient parfaitement à une situation, à un usage, et qu’elle est instituée tout spécialement pour répondre à un besoin. De là l’origine du nom de la compagnie, portée artistiquement par les deux auteurs-concepteurs : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne.

    Écriture du projet : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne en collaboration avec l’équipe des comédien.ne.s.
    Mise en scène : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne
    Distribution : Myriam Attia, Lucie Dordoigne, Camille Dordoigne, Pauline Dordoigne, Adeline Piketty, , Cantor Bourdeaux, Thomas Cauchon , Nicolas Perrochet, Louis Plesse, Louis Se, François Leroux.
    Conception scénographique et création décor : Yanosh Hrdy , Achil Bras , Séverine Rovel.
    Création Costumes – accessoires et éléments de décor : Magali Castellan
    Création et Régie Son : Antoine Moriau.
    Création Lumière : Christophe Schaeffer.
    Création Musicale : François Leroux.
    Direction technique – Régie Générale : Achil Bras.
    Photographie et vidéo : Vincent Muteau et Bruno Maurey
    Accompagnement de projet et Diffusion France : Hélène Bourdon
    Diffusion Internationale : Paco Bialek
    Administration : Les Thérèses

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  • MDR CIE LOS GALINDOS Cirque, théâtre et clown

    1h10

    Ven. 3 mai > 20h30
    Sam. 4 mai > 20h
    Dim. 5 mai > 18h45
    ☝️ Départ parking du Boulon

    Conseillé à partir de 12 ans

    MDR est une farce pour déranger et divertir, questionner la Justice, par le biais des arts du cirque et du clown. À travers cette expérience autant hilarante qu’effrayante, on perçoit une histoire d‘amitié sincère, bousculée par un sentiment âpre de responsabilité et de culpabilité.

    Melon, Mardi et Rossinyol font face à une impasse inattendue. Leur nature sauvage et maladroite, ainsi que leur besoin d’exister, les emmènent dans une mésaventure improbable où la liberté, le plaisir et la fantaisie sont le moteur.

    D’une façon paradoxale, mais finalement pas tant que ça, ils vous provoqueront peut-être le désir de mourir de rire.

    Diffusion en France : Valy Martínez
    Diffusion et production : Caterina Fiol

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  • TU ME RECONNAIS ? CIE SPECTRALEX (DIANE BONNOT) Théâtre

    1h15

    Sam. 4 mai > 20h15
    Dim. 5 mai > 17h15
    ☝️ Cour du Boulon

    Tout public

    Pourquoi je me mets là devant vous ? Qu’est ce que je cherche exactement ? D’ailleurs … et vous ? Au fait ! Qu’est ce que vous faites là ? Vous êtes venus chercher quoi ? Trouver quelque chose ? Prendre ? Donner ? De vous à moi… vous attendez quoi exactement de notre relation ?

    Une chose est sûre, après cette heure passée ensemble, nous nous reconnaîtrons.

    Dans la lignée de ses créations précédentes, Diane Bonnot continue d’explorer les formes de l’émancipation libératrice, le rapport que nous entretenons avec les autres. Ou comment être soi dans le monde et s’en amuser…

    Autrice – interprète : Diane Bonnot
    Oeil extérieur / Spectateur Lambada : Olivier Waibel
    création sonore : Guillaume Bernard, Johann Guillon
    création lumière : Christophe Olivier, Simon Malmenaide
    Production / Diffusion : Valia Kardi

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  • JEAN-NOËL MISTRAL CIE SPECTRALEX Poésie de chemin

    45 min.

    Ven. 3 mai > 19h30 et 21h30 ☝️ Jardin maison du Boulon
    Sam. 4 mai > 16h30 et 19h30 ☝️ Jardin Maison de quartier du Jard
    Dim. 5 mai > 15h30 et 17h15 ☝️ Jardin Maison de quartier du Jard

    Conseillé à partir de 7 ans

    « Lecture de mes poésies »

    Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean-Noël Mistral nous délivre, au fil de ses cahiers, la lecture de ses meilleurs poèmes. Vagabond aux pieds nus, voyageur sur un fil, berger des mouches, vacher des tourterelles, isolé dans son radeau de solitude depuis une adolescence troublée, Jean-Noël nous dira des choses de sa voix qui chevrote comme cahute la vieille chèvre éclopée sur un pic. C’est drôle, c’est émouvant, c’est complétement décalée, bref, c’est indispensable.

    Arnaud Aymard : auteur et comédien
    Guillaume Bernard : régie

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  • FUTUR·E·S CIE QUEEN MOTHER Théâtre et danse (cérémonie gesticulée)

    1h15

    Sam. 4 mai > 18h15
    Dim. 5 mai > 17h30
    ☝️ Préau Caby

    Tout public

    FUTUR·E·S c’est une cérémonie gesticulée.

    FUTUR·E·S veut ouvrir l’espace des futurs imaginables et vivables.

    FUTUR·E·S c’est le monde d’après.

    La Cie Queen Mother nous réunit pour une cérémonie des possibles. Une ronde intergénérationnelle pour convoquer nos souhaits communs, pour demain. Un flirt avec le langage de la fiction, les débats d’idées, le réel et le corps en émoi.

    La compagnie rennaise œuvre essentiellement dans l’espace public. Elle aime jouer avec les rapports d’espace et les jeux d’échelles, faire des grands écarts et créer du mouvement entre l’individu et le commun, entre l’intime et la foule.

    Comédienne-danseuse : Maud Jégard
    Comédien-danseur : Francis Bolela
    Danseuse : Alice Bachy

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  • LE PÉDÉ COLLECTIF JEANINE MACHINE Théâtre de rue en déambulation

    2h10

    Sam. 4 mai > 19h30
    Dim. 5 mai > 17h45
    ☝️ Départ Résidence des 3 arbres

    Conseillé à partir de 12 ans

    Au milieu de l’espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l’histoire de la culture homosexuelle du XXème siècle et participent à la culture Queer d’aujourd’hui.

    Il traverse le temps pour redonner vie aux pionnier·ères des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement. À travers une marche, qui s’apparente à celle des fiertés, il convie le public à un spectacle au croisement d’une quête collective, d’un documentaire et d’une manifestation.

    L’envie est d’identifier et de rendre visible les différentes minorités existantes dans ces luttes pour la liberté. Et puisque les luttes naissent principalement dans la rue, c’est ici que le spectacle doit se jouer.

    Création collective dirigée par Brice Lagenèbre
    Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus
    Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk
    Assistance à la mise en scène : Marlène Serluppus
    Jeu : Brice Lagenèbre
    Régie générale et scénographie : Céline Bertin
    Décoration : Marie Bernardin
    Costumes : Marlène Serluppus
    Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc
    Production et diffusion : Esther Hélias
    Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites

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  • BLEU TENACE RHIZOME - CHLOE MOGLIA Suspension

    30 min.

    Sam. 4 mai > 17h30
    Dim. 5 mai > 16h45
    ☝️ Pelouse Caby

    Tout public

    Bleu comme le ciel et tenace, car ainsi tient-elle.

    En solo à 6 mètres du sol, Fanny Austry, artiste suspensive, hybride ici le calme évanescent de la suspension avec les dynamiques saccadées d’une danse du risque, où le dépassement s’articule à la contemplation.

    Évoluant sur une « structure-sculpture », elle nous propose un moment hors du temps, accompagné par la partition électro de la compositrice Marielle Chatain qui signe une création dense et puissante.

    La pièce est assez courte mais si intense que vous retiendrez votre souffle plus d’une fois.

    Direction artistique Chloé Moglia
    Solo créé pour Fanny Austry
    Suspension par Fanny Austry
    Avec la collaboration de Anna Le Bozec, Mélusine Lavinet-Drouet, O Pelpel, Mathilde Van Volsem et Marielle Chatain
    Création musicale Marielle Chatain
    Ingénieur du son Edouard Bonan
    Scénographie équipe Rhizome
    Conception et réalisation de la structure idéogramme Eric Noël et Silvain Ohl
    Création costume Clémentine Monsaingeon
    Régie générale Hervé Le Dorlot
    Régisseurs Nicolas Bibier-Cocatrix, Evan Bourdin, Haroun Chehata ou Loïc Jouanjan (en alternance)
    Administration/Production Rhizome, Lucie Vignal, Marie Chénard, Mélissa Guey
    Diffusion Florence Bourgeon
    Remerciements Sarah Cosset

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  • BAKANA CIE DAS ARNAK Cirque tiré par les cheveux

    45 min.

    Dim. 5 mai > 18h
    ☝️ Place de la République

    Conseillé à partir de 7 ans

    BAKANA c’est du cirque de rue et pour tout le monde !

    À l’aide de leur grand chignon, ces trois artistes se soulèvent, se tirent, s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur équilibre, toutes ensembles, interdépendantes, interconnectées, interspatiales. Sur une musique bien rockn’roll, elles défient avec humour leurs limites.. et les nôtres.

    Bakana, c’est une chimère hybride, une bête à trois têtes franco-danoise-mexicaine !

    Conception : Claire Auzanneau, Cathrine Nielsen, Frida Ocampo
    Jeu : Claire Auzanneau, Fernanda Seoane, Frida Ocampo
    Création sonore : HEEKA – Hanneke Hanegreaf
    Regard extérieur : Joan Catala & Kate Papi
    Diffusion & administration : Chloé Bodin et Lisa Lancereau

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  • FANTÔME COLLECTIF LA MEANDRE Ciné-concert et Mapping

    1h

    Sam. 4 mai > 22h30
    ☝️ Place de la République

    Conseillé à partir de 6 ans

    Fantôme est un spectacle à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets, basé sur un film d’animation et destiné aux grands espaces extérieurs ou intérieurs. Ici, aux Turbus, le spectacle aura lieu sur la Place de Vieux-Condé.

    En plongeant un millier de personnes dans une aventure onirique puissante, le spectacle raconte le parcours d’un enfant nommé Fantôme qui, malgré lui, provoque une révolte populaire et l’effondrement d’un système totalitaire.

    #CinéConcert : Principe narratif dans lequel film et musique sont étroitement liés, mais en allant bien au-delà, Fantôme convoque le vivant, le mouvement, au milieu de dispositifs scénographiques singuliers.

    #Mapping : Le dessin animé est projeté sur un décor mouvant qui se déploie au gré des événements de l’histoire et la musique est jouée en live par deux musiciens, garants du récit et guides du public.

    Fantôme propose de contrer le poids de la réalité par la force de l’imaginaire, en entraînant le public dans un immense soulèvement poétique et embarque dans l’aventure quelques complices du territoire.

    Arthur Delaval : Direction artistique, musique, interprétation
    Jordan Bonnot : Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation
    Charlie Doublet : Musique et interprétation
    Loan Gatto et Isia Delemer : Régie son et interprétation
    Lucie Paquet : Regard extérieur sur l’ensemble, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation
    Anaïs Blanchard et Zaïna Zouheyri : Accueil et transmission complices, interprétation
    Agnieszka Juszczak : Régie vidéo et interprétation
    Guillaume Bertrand : Animation et mapping, régie vidéo
    Pierre Lacour : Régie son
    Mathieu Fernandez : Construction, machiniste
    Marie Dupasquier : Construction
    Gaël Richard : Construction des totems
    Clément Lapalus : Construction des carrousels
    Laura Dahan : Regard extérieur à la mise en scène
    Manuel Marcos : Regard extérieur à la mise en scène
    Olivier Rannou : Regard extérieur à la manipulation
    Marc Prépus : Regard extérieur au jeu
    Julie Honoré : Création costume
    Maëlle Ghulam Nabi : Écriture
    Clémence Lambey : Regard extérieur et production/diffusion
    Mélissa Azé : Regard extérieur

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  • COMME UN ESCARGOT EN APNEE CIE 2L AU QUINTAL Théâtre de rue

    55 min.

    Sam. 4 mai > 14h30
    Dim. 5 mai > 18h
    ☝️ Rue du 8 mai 1945

    Conseillé à partir de 10 ans

    Péra a du fuir son pays. Qui serait-il si nous ne l’avions pas accueilli ?

    Péra vit chez nous, il s’y est réfugié. Guerre, catastrophe climatique, bouleversement économique, montée du populisme peu importe : il n’a pas choisi d’être ici. Si les évènements ne l’y avaient poussé, si la mort des siens ne l’avait pas démuni de son histoire, jamais il ne serait venu. Il n’a pas envie d’être là ! Mais parce que nous sommes quelques-uns à s’être intéressés à lui, à lui avoir tendu la main et peut-être même ouvert la porte, il va peu à peu faire un pas, puis un autre vers une nouvelle vie.

    En 2023, la compagnie 2L au Quintal était au Boulon, en résidence de création de ce spectacle. Nous retrouvons ce duo avec un plaisir non dissimulé pour cette proposition de théâtre de rue, abordant un sujet urgent.

    Bernard Llopis Comédien
    Barthélémy Bompard Comédien
    Doreen Vasseur Metteuse en scène
    Alice Leclerc Assistante

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  • CE QUE J’APPELLE OUBLI CIE GARNIOUZE INK. Théâtre de rue

    1h20

    Sam. 4 mai > 19h
    Dim. 5 mai > 14h30
    ☝️ Espace Décrouez

    Conseillé à partir de 10 ans

    Adaptation de haut vol du texte de Laurent Mauvignier, par une référence du théatre de rue : Garniouze.

    « Quand il est entré dans le supermarché, il s’est dirigé vers les bières. Il a ouvert une canette et il l’a bue. À quoi a-t-il pensé en étanchant sa soif, à qui, je ne le sais pas. Ce dont je suis certain, en revanche, c’est qu’entre le moment de son arrivée et celui où les vigiles l’ont arrêté, personne n’aurait imaginé qu’il n’en sortirait pas ».

    Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli
    ©2011. Les Editions de Minuit

    Garniouze était en résidence artistique en 2023, au Boulon. Nous sommes ravis d’accueillir ce spectacle qui donne une dimension inimaginable à un texte solide.

    Texte : Laurent Mauvignier
    Mise en scène : Christophe « Garniouze » Lafargue & Judith Thiébaut
    Interprètes : François Boutibou, Christophe « Garniouze » Lafargue, Olivier « Rital » Magni
    Création sonore et musique : François Boutibou & Agustin Barrios
    Régisseur général : Olivier « Rital » Magni
    Accessoirisation : Marc Ménager
    Machinerie : Morgan Nicolas
    Peinture : Bébert Charpeill
    Production & diffusion : Mathilde Corbière et Anna Delpy
    Production déléguée : Les Thérèses

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  • NAÎTRE CIE GIVB Théâtre

    1h06

    Sam. 4 mai > 15h
    Dim. 5 mai > 14h30
    ☝️ Cour de la Mairie

    Conseillé à partir de 11 ans

    Naître… C’est venir au monde, donner la vie. C’est un acte factuel, horodaté : c’est l’officialisation d’un début. Naître… C’est aussi ÊTRE, trouver son identité, naître à soi-même. Être qui je suis devenu·e, devenir celui ou celle que j’ai voulu. Naître… c’est aussi notre récit, le récit d’une intimité donc le récit d’une société.

    Un portrait croisé entre Barbara, 41 ans, 2 enfants, ayant vécu un accouchement à domicile et Stéphane, 45 ans, homosexuel sans enfant et qui ne sait pas encore s’il en aura un jour.

    Ai-je envie d’avoir des enfants ? Pourquoi n’en ai-je pas alors que j’en ai envie ?

    Quand il a annoncé à ses parents qu’il aimait les hommes, Stéphane a eu l’impression de naître pour la première fois.

    Elle est celle qui fait venir au monde. Il est celui qui naît à lui-même.

    Jeu et co-écriture : Barbara DROUINAUD BOBINEAU
    Jeu et co-écriture : Stéphane BAUP DANTY LUCQ
    Mise en scène et co-écriture : Chantal ERMENAULT
    Création sonore et musicale : Julien LOT
    Création lumière : Matthieu BERNARD

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  • STARTING-BLOCK LA COLLECTIVE CES FILLES-LA Théâtre de tout-terrain

    1h30

    Sam. 4 mai > 15h30
    Dim. 5 mai > 16h15
    ☝️ Parking Rue du 8 mai 1945

    Conseillé à partir de 10 ans

    STARTING-BLOCK c’est un match-spectacle disputé par une équipe sportive féminine.

    Quand le spectacle commence, le match est loin d’être gagné : l’adversaire, bien entraîné, est nommé favori. Coup de sifflet, le chronomètre est lancé. Une lutte s’engage alors : il faut marquer des points. Marquer des points en racontant des histoires, des histoires de sportives qui se sont battues pour faire valoir leurs droits, des histoires de transgression et de persévérance.

    STARTING-BLOCK c’est une invitation à célébrer des sportives venant d’horizons, d’époques et de disciplines différentes pour le courage dont elles ont fait preuve en bravant les interdits.

    Si vous connaissez certainement les récits les plus marquants, vous êtes loin d’imaginer à quel point vous êtes loin du compte. Un spectacle urgent, dont les premières représentations en espace public vous sont proposées aux Turbus.

    La Collective Ces Filles-Là était en résidence de création au Boulon en novembre dernier.

    Mise en scène : La Collective Ces Filles-Là
    Écriture : Jana Remond & La Collective Ces Filles-Là
    Collaboration artistique : Lola Haurillon
    Création costumes et confection accessoires : Cécile Box
    Confection costumes : Marion Bruna
    Stagiaire costumes : Alice Louveau
    Collaboration chorégraphique : Mathilde Bonicel
    Composition musicale : Claire Rolain
    Collaboration sonore : Raphaël Barani
    Entraînement sportif double dutch : Asmâa Chakir Hamadi & Mohamed Chakir
    Hamadi de District Double Dutch
    Jeu – 6 comédiennes avec en alternance : Marine Behar, Elsa Canovas, Marie-Julie Chalu, Suzanne Gellée, Ariane Heuzé, Anissa Kaki, Pauline Masse, Audrey Montpied, Zoé Poutrel
    Production/Administration : Clotilde Fayolle & Chloé Horton & Youna Sevestre
    Production/Diffusion : Stéphanie Bonvarlet – Bureau Les Envolées
    Graphisme : Jue Jadis

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  • NADINE CIE LA FUGUE Théâtre en espace public

    1h

    Sam. 4 mai > 18h45
    Dim. 6 mai > 14h30 et 17h30
    ☝️ Départ Rue André Michel

    Conseillé à partir de 11 ans

    Nadine est aide-soignante en maison de retraite depuis 25 ans. Elle aime ses petites vieilles, surtout Aimée, qui a fait partie du Mouvement de Lutte des Femmes et fume ses cigarettes en cachette en l’initiant à l’histoire des genres. Nadine n’a pas eu d’enfant mais l’amour, le grand amour, elle l’a connu avec son Jacques. Aujourd’hui elle revient de l’enterrement de Simone et n’a pas le goût d’aller travailler. C’est pourquoi elle s’attarde avec nous. Elle ne pensait pas se confier si facilement à des inconnus, d’habitude elle est discrète.

    Né d’une révolte sur les valeurs du travail portées par notre société, « Nadine » est un texte touchant et intimiste, piqué d’un humour incisif qui rend hommage à cette grande foule des travailleurs « invisibles », apparaissant dès l’aube sur nos quais de métro et ressurgissant à la tombée de la nuit.

    Judith Thiébaut, Autrice, Metteuse en scène
    Marie-Pascale Grenier, Comédienne
    Jean Guillaud, musicien ou Jérôme Lapierre, musicien

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  • LA RONDE CIE LES FUGACES Théâtre en déambulation

    1h10

    Sam. 4 mai > 16h30
    Dim. 5 mai > 14h30
    ☝️ Départ Place Vermeesch

    Conseillé à partir de 8 ans

    Lou redécouvre de vieux objets à souvenirs, enfouis dans des cartons. Elle plonge dans le passé. Nous sommes amenés à la suivre dans les abysses du temps et les oublis qui refont surface, qui incarnent sa mémoire.

    2002, l’extrême droite au second tour, les manifs, Noir Désir, Loft Story, la bande du lycée. Et Patty, l’ombre d’une élève dont Lou ne parvient pas à restituer ni l’histoire, ni leur relation. En quête de recomposer ce souvenir, Lou vivra une bascule qui l’amènera à s’interroger sur notre capacité à inclure ou à exclure. A faire partie de La Ronde, ou la regarder d’en dehors.

    Écriture, mise en scène : Laura Dahan
    Interprétation et collaboration artistique : Cécile Le Meignen
    Création régie : Servan Dénès
    Régie de tournée : Tanguy Delaire / Katell Le Gars
    Création sonore et costume : Julie Honoré
    Scénographie : Éléonore Josso
    Aide à la dramaturgie : Maëlle Mays
    Médiation de rue et indispensable couteau-suisse : Mélisse Nugues-Schoënfeld
    Composition musicale : Thomas Le Saulnier
    Aide à l’écriture scénaristique : Hadrien Touret
    Production & coordination : Mélissa Azé
    Diffusion : Anna Delpy
    Administration : Valérie Leroy
    Communication : Marine Drouard
    Graphisme : Figures Libres
    Avec les voix de : Cindy Bossan, Clémence Viandier, Julia Lepère, Anne D’Almeida, Youna Noiret, Maewenn Deffains, Hélio Damas, Yanis Grégoire, Clovis Gautier et Laetitia Deffains.

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  • PASSING SWIFTLY CIE UN LOUP POUR L'HOMME Cirque et danse

    30 min.

    Sam. 4 mai > 15h et 18h30
    Dim. 5 mai > 16h15
    ☝️ Parc Jean Dussenne

    Tout public

    Empruntant à la danse et au cirque, tour à tour porteuses et voltigeuses, elles se jouent des stéréotypes pour exprimer sans artifice une force sensible.

    Quelques notes de guitare, et deux femmes se rencontrent au cœur du public. Elles s’approchent, se regardent, s’enlacent, s’escaladent, se propulsent, tourbillonnent. Cette proximité et la présence discrète du musicien créent un espace intime. Passing Swiftly fait partie de ces spectacles précieux, intenses, touchants de cette édition des Turbus.

    Création & performance – Špela Vodeb & Christine Daigle
    Guitariste interprète – Enguerran Wimez
    Musique – Joris Pesquer (& Enguerran Wimez) / Dalès
    Mise en espace – Hristina Šormaz
    Conseil artistique – Alexandre Fray & Cathy Blisson
    Production, diffusion, Administration – Lou Henry, Emma Lefrançois & Chloé Vancutsem

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  • TOUR DE PISTE CRAC DE LOMME Cirque

    45 min.

    Ven. 3 mai > 21h
    Sam. 4 mai > 14h30 et 19h
    Dim. 5 mai > 14h30 et 16h15
    ☝️ Chapiteau du Boulon

    Tout public

    Les élèves de troisième année de la formation artistique de l’école du cirque de Lomme vous présentent leur numéro de sortie. Avant de prendre leur envol vers la vie d’artiste. Ce rendez-vous sous le chapiteau du Boulon est toujours une moment précieux pour le public comme pour les élèves de l’école de cirque.

    La proximité avec les acrobaties des artistes éblouissent, chaque année, les yeux des petits et des grands enfants.

    Lefebvre Maxime, Jene I Mujal Roger, La Rosa – Corbalan Loana Nataly, Fernandez Fabricio, Body Drago José Miguel, Combeau Louise, Corre Théo, Sirugue Helena, Itzhaki Shahar.
    Ateliers adultes du Boulon : Homerin Gaëtan, Laurent Cyril, Nasse Céline, Routard Mathilde, Sulmon Justine, Giner Vidal Alejandro, Dubrunfaut Stéphane.

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  • MES CHEVEUX DANS TES YEUX LA DEBORDANTE ET LE CRAC DE LOMME Théâtre de rue et cirque

    45 min.

    Sam. 4 mai > 17h
    Dim. 5 mai > 15h15
    ☝️ Parking du Boulon

    Tout public

    Chaque année, la promotion des 2e année du cursus de formation du CRAC de Lomme, accompagnée par le groupe de coopération 4HdF, travaille en lien étroit avec une compagnie des arts de la rue, pour donner naissance à une création spéciale Turbus (cirque et arts de la rue). Pas moins de quatre semaines de résidence réparties au CRAC de Lomme, à Culture Commune Scéne nationale du Bassin Minier et au Boulon permettent de mettre sur pied une proposition Cirque en espace public.

    Cette année, c’est la Cie La Débordante qui co-mettra en scène un spectacle au titre évocateur. Nul doute que le Cirque en espace public trouvera une fois de plus une place de choix dans cette édition des Turbulentes.

    4HdF : groupe de coopération cirque et arts de la rue, composé du Prato, Pôle National Cirque à Lille, le Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque à Amiens, Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier à Loos-en-Gohelle et Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public à Vieux Condé.

    Jongleuse massues : Anna Noemi Barth
    Voltigeuse main à main : Dana Calderón Díaz
    Jongleur balles : Marceau Dujardin
    Machiniste : Iliane Borras Fort
    Contorsionniste : Laura Lombarte Griñón
    Porteur main à main : Ignacio Veloso Guzmán
    Équilibriste : Monserrat Morlans
    Machiniste : Marlène Racca

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  • LES MISERABLES CIE LES BATTEURS DE PAVES Théâtre de rue

    1h

    Sam. 4 mai > 16h15
    Dim. 5 mai > 15H30
    ☝️ Parvis de l'Église

    Conseillé à partir de 8 ans

    Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo maintenant, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques et entrelacés de Jean Valjean, Fantine, Cosette, Javert, Thénardier, Marius & Co ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ?

    Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés.

    Après avoir adapté, pour la rue, Hamlet de Shakespeare ou Germinal de Zola, le duo revisite ce roman-phare du XIXe siècle pour en extraire un spectacle tout public et interactif bien à sa sauce, façon bibliothèque rose… pas si rose que ça !

    Conception et jeu : Emmanuel Moser
    Conception et jeu: Laurent Lecoultre
    Production, administration: Julie Bloch
    Diffusion: Delphine Litha
    Communication: Noémie Pétremand
    Graphisme: Alex-B
    Photos: © Vincent Guignet

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  • POUCET CIE LES ROYALES MARIONNETTES Théâtre et marionnettes

    1h10

    Sam. 4 mai > 15h et 20h30
    Dim. 5 mai > 15h30
    ☝️ Jardin de l'Abbé Sorlin, Rue Denfert-Rochereau

    Conseillé à partir de 8 ans

    Seul en scène, mêlant jeu d’acteur et marionnettes.

    Lorsque l’on découvre un monstre sous son lit, il y a trois façons de réagir :

    On peut se cacher sous les couvertures, fermer les yeux très fort en le suppliant de disparaître. Ça c’est pour les faibles, les trouillards, les lâches, en un mot… les enfants.

    On peut aussi décider de construire un lit sans pied, avec le matelas au ras du sol ou de boucher l’espace sous le lit avec de grands tiroirs remplis de vieux habits pour empêcher le monstre de s’y installer. C’est la solution des pragmatiques, des fatigués, de ceux qui ont réponse à tout, qui ont toujours raison, en un mot… les parents.

    Ou alors on peut aller voir le monstre pour causer deux minutes et savoir s’il n’y aurait pas une possibilité de se faire aimer. C’est ce que font les orphelins, les perdus, ceux qu’on a abandonnés. C’est ce qu’à ce moment précis, je décide de faire, moi, Poucet.

    Auteurs : Nicolas Turon et Didier Balsaux
    Comédien-Marionnettiste : Didier Balsaux
    Script doctor : Corinne Klomp
    Mise en scène : Jean Lambert et Didier Balsaux
    Direction d’acteur : Jean Lambert
    Regard extérieur : Benoit Devos
    Scénographie : Emilie Cottam
    Création lumière : Manu Maffei
    Création des marionnettes : Didier Balsaux
    Réalisation Scénographie : Basile Simenon et Didier Balsaux
    Composition musicale : Yves Chomez
    • Avec la participation de la chorale des enfants de l’Académie de musique de Jodoigne dirigée par Séverine Delforge
    • Avec la participation de Jean-François Durdu (violon), Sophie Bailleux (clavier), Eric Tarantolla (trombone), Félicien Chomez (Trombone), Yves Chomez (banjo)
    Montage son et bruitage : Themis Noben
    Régie Plateau : Themis Noben
    Conception Visuelle et graphisme : Michel Boudru
    Diffusion : Julie Dupont

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  • LONGUES JUPES ET CULOTTES COURTES CIE L'ESTAFETTE Théâtre et marionnettes

    Sam. 4 mai > 15h30 et 17h30
    Dim. 5 mai > 15h et 17h
    ☝️ Jardin de la Cité Taffin

    Tout public

    Raconter pour les petits est un acte pour les grands

    Avec Longues Jupes et Culottes Courtes, Emilie Debard explore en objets, en musique et en jeu le lien du tout-petit avec son socle parental. À travers les yeux de l’enfant, les objets interdits des parents se transforment en un ballet magique…

    Ce concerto en bébé majeur donne aux petits une occasion de rêver, ressentir, s’émouvoir, tout en proposant une double lecture au public adulte.

    Emilie Debard: mise en scène et jeu
    Gwenaelle Roué: Création marionnettes et jeu
    Matthieu Dannels: Régie
    Bastien et Louis Charlery: arrangements musicaux
    Pierre-Yves Applincourt: création décor
    Amalia Modica: regard extérieur

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  • LE PETIT MANÈGE D’ARNAUD NOVA CENTRAL Manège à propulsion parentale

    Créneaux de 6 min.

    Sam. 4 mai > de 14h30 à 19h
    Dim. 5 mai > de 14h30 à 19h
    ☝️ Devant le Château

    Tout public

    100% écologique, ce manège fonctionne à l’huile de coude !

    Inspiré des “Merry-go-round” d’antan et dans la lignée des entre-sorts forains d’autrefois, il est principalement réalisé à partir d’objets détournés.

    Nous embarquons des passager·ères de 1 à 6 ans pour un voyage tout en douceur à bord de la fusée X-23, la fameuse bassine volante, le dernier vélo sans batterie, l’authentique cheval fiscal, la frissonnante luge Crystal ou la fabuleuse montgolfière !

    Animé par un comédien, il fera le bonheur des plus petits et des mollets de leurs parents !

    Commandant de bord : Arnaud Van hammée

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  • LA BANDE À BAMBOUS CIE PATRIMOINE À ROULETTES Installation participative

    Sam. 4 mai > de 14h30 à 19h
    Dim. 5 mai > de 14h30 à 19h
    ☝️ Parc Jean Dussenne

    Conseillé à partir de 6 ans

    Construction d’une installation participative à l’aide de bambous.

    Vous êtes invité·es à contribuer à cette structure organique, fruit de l’assemblage spontané, improvisé, selon la technique de la triangulation (on vous expliquera !).

    Un terrain d’aventure nouveau et éphémère qui se construit d’heure en heure. Ensemble réalisons une œuvre monumentale, sur les sol des Turbulentes.

    Création en continu pendant toute la journée avec les enfants à partir de 6 ans et leur famille.

     

    Patrimoine à roulettes

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  • SKRYF GIJS VAN BON - HH PRODUCTIES Installation visuelle

    4h

    Sam. 4 mai > à partir de 16h
    Dim. 5 mai > à partir de 14h30
    ☝️ en ville

    Tout public

    Skryf, scripteur de sable, s’avance, laissant derrière lui un ruban de lettres de sable. Skryf nous rappelle l’éphémère, créant d’une traînée de sable la magie du verbe. L’homme, la nature et le temps passent et les mots s’envolent. Comme le sable qui nous glisse entre les doigts.

    Pour cette édition des Turbulentes, ce sera notamment le texte de « On veut » de la ktha cie qui se tracera dans les rues de Vieux-Condé. Ne soyez pas surpris·e de voir cette drôle de machine évoluer dans les rues, prenez un temps pour la suivre, puis laissez-la faire son bonhomme de chemin…

    Gijs van Bon – création artistique
    Gijs van Bon – Distribution

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  • IL ETAIT UNE FOIS UN DJ À L’OUEST LA GALETTE PRODUCTIONS Show disco burlesque

    Sam. 4 mai > 22h30
    ☝️ Place publique du Boulon

    Il s’agit d’un véritable spectacle interactif dans lequel, venu·es pour danser, vous vous retrovuerez intégré·es dans le jeu et les expérimentations de DJ Pento.

    La piste de danse se transformera en scène de série policière, en concert punk, en cabaret burlesque… pour une fête inoubliable. Faites-lui confiance … ou pas.

    Dj Pento : Bruno Porterie
    Pépita : Sirpa Yenez

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  • ZEBATUCA Percussions afro-brésiliennes

    entre 30 et 45 min.

    Sam. 4 mai > 14h30 et 20h30
    ☝️ Place de la République

    Tout public

    Ils ambiancent chaque année le festival par leurs rythmes endiablés, leurs larges sourires et une énergie à toute épreuve. Une valeure sûre, une place systématique, évidente, dans le paysage boulonesque et Turbulent… Zebatuca, c’est plus qu’une batucada, c’est un moment, une contagion, un appel à la bonne humeur.

    Vous ne résisterez pas à l’appel des percussions afro-brésiliennes venues réchauffer l’atmosphère !