UNE SOIRÉE POUR TURBULER DANS LE BON SENS !

L’extraordinaire destin de Véronique, qui n’osait se rêver gérante de Franprix et finit pourtant Reine d’Angleterre ! Une fable aussi morale que perverse. Il y aura des larmes, du sang, de la magie, des massacres et des merveilles. Frissons, stupeur et crises de rires garantis. Attention, la direction ne rembourse pas les mauviettes !

CRÉATION 2021

Adaptation très libre pour s’amuser à se faire peur dans l’espace public. Chronique urbaine nocturne. Le roman de Stevenson dans une adaptation où l’effroi démesuré et grandiloquent convoque le burlesque et le comique. Traitée comme une bande dessinée vivante, l’histoire est une course-poursuite trépidante à la recherche d’une inconcevable vérité.

« Les citoyens d’aujourd’hui ne collaborent plus ! ».
C’est en partant de ce constat désuet que l’association « Toit et Nous » a décidé d’ériger un nouvel espace de tous les possibles : Le Préau du Peuple. Elle fait appel
à une entreprise locale de charpentiers. Mais très vite, les acteurs de ce CHANTIER se rendent compte qu’ils ne partagent pas les mêmes valeurs, ni les mêmes rapports à la citoyenneté. Ce CHANTIER, rythmé par l’assemblage de bois, d’idées et d’arrières pensées, 10 va prendre les allures des 12 Travaux d’Hercule !

Perchés sur une étonnante structure mobile baptisée « Double-fil », deux hommes et deux femmes se lancent dans un vertigineux mouvement de grand balancier. Évoluant à quatre sur cette étrange machine rotative qui s’emballe ou se stabilise, les acrobates ouvrent de nouvelles pistes convoquant la nature et le corps. Installés en plein air au cœur du paysage, ils cultivent la rigueur du mouvement pour laisser advenir les beautés de l’aléatoire et des rencontres, des dialogues entre le vent et le blues d’une guitare électrique. Un instant hautement acrobatique et poétique.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

À travers une imposante scénographie, ce nouveau spectacle prend la forme d’un palais de justice installé au cœur de l’espace public : « un tribunal à ciel ouvert où le peuple se ré-empare de la justice rendue en son nom ». Après une immersion aux cotés d’une avocate, d’une femme, d’une mère (son Héroïne), Périne Faivre donne à voir le monde judiciaire comme elle dresserait un miroir, face à nous. Le Préau Caby sera le théâtre de la parole, de la danse, de la peinture et de la musique live porté par dix interprètes. 4 heures d’affaires, comme pour du vrai. Incontournable !

C’est une balade de récits, de complicités, une traversée où chacun se raconte à la croisée des chemins entre art, fête, rock et théâtre. Un spectacle sous la forme d’un puzzle qui s’articule autour de la musique électro et d’un texte de la pièce « Par les villages » de Peter Handke.

Le jour de votre mort, votre famille, vos amis, collègues de travail se réuniront et viendront peut-être de loin pour vous, échangeant souvenirs et anecdotes. Malgré la tristesse, ils parviendront à rendre cet événement inoubliable. Ça sera peut-être le plus beau jour de votre vie et vous ne serez pas là ! Que deviennent nos morts ? Trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent à eux.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

CRÉATION 2021

S’engager l’un envers l’autre, se dire « oui ». Ce même «oui» qui répond au « Tu veux sortir avec moi ? » de tes 13 ans, au « Souhaites-tu monter boire un dernier
verre ? » de tes 34, au « Vivez-vous seul ? » de tes 56. Avant le « oui », il y a cette suspension, délicieusement vertigineuse qui nous donne envie de prendre tous les risques, de tout oublier. Le couple explore ici, alternant texte et mouvement, toute la palette des émotions quand le cœur et le corps mènent la danse.

Radicalement chorégraphique, Pulse est une pièce de cirque généreuse et intense où l’engagement physique est au centre du propos. Six têtes et douze bras défient ensemble les lois de la gravité rebondissant sur une toile de 9 mètres de diamètre au cœur d’une scénographie épurée. En perturbant les repères, les six partenaires
de jeu vous invitent à vous laisser traverser par l’énergie brute de l’acrobatie et vous transporte dans un monde en apesanteur.

Que se passe-t-il derrière les portes et les fenêtres ? On ne sait pas, on ne veut pas savoir. « Il ne faut pas que ça se sache, il ne se passe rien, tout va bien».Il y a des silences, des sourires forcés, des bleus cachés qui nous racontent plus que les mots… Bleu Silence est un cri, de « victoire », pour celles et ceux qui ont survécu à l’enfer de la violence conjugale et « d’espoir » pour celles et ceux qui n’ont pas réussi à en sortir et qui n’y arrivent pas… pas encore.

Seul.e.s te promène de bâtiment en bâtiment. La solitude avec un ou plusieurs enfants à charge, c’est quoi ? C’est où ? C’est qui ? C’est derrière quelle fenêtre de la ville qu’on rame pour joindre les deux bouts ? Seul.e.s est une déambulation théâtrale de quartier, une histoire qui court les rues ; avec ses personnages remplis de courage, de combats quotidiens, de peur mais aussi de fierté, d’espérance et surtout d’amour.

Trois individus, trois vies, trois âges, trois solitudes. Trois voix qui se croisent, se superposent puis se révèlent par trois corps en mouvement. Parler de soi, parler en soi, parler au monde. Comprendre que nous ne sommes pas seuls. Donner, à bout de souffle. Réalité nous propose trois rencontres dans une résonance poétique, électro et dansée.

Parcours de soin & Eau-de vie, concert thérapeutique quantique

Succession de thérapies brèves & immersion musicale aqua-planante et énergisante !!!

Dans une rue, une femme accueille le public. Et elle se met à raconter. Les Msemens, galettes que sa grand-mère fabrique depuis son enfance en Algérie et surtout leur goût particulier. Il s’agit, ici, de questionner ce qui nous est transmis et ce que nous transmettons : quelle forme, quel goût, quelle odeur, quelle matière ? Comment le prendre, le questionner, le détourner, le transformer, tenter de le partager ? NENNA est une quête ancrée dans le présent : celui qui s’écrit ensemble, une poignée de semoule dans la main.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

Hadi est un jeune Rwandais de onze ans. Il aime jouer au foot, traîner dans son quartier, boire le lait de ses vaches et prendre soin de sa petite sœur Mimie.
Un matin, un événement grave pousse la famille à quitter la maison et se réfugier dans une église. Mais en chemin, Hadi s’aperçoit qu’il a oublié sa radio. Il décide d’aller la récupérer et laisse sa famille continuer sans lui, il se retrouve seul.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

Deux acrobates et un musicien explorent un agrès mythique et rare du cirque traditionnel : la roue de la mort, impressionnante par son envergure et étourdissante
par son mouvement circulaire. Sous l’effet hypnotique de la roue qui tourne inlassablement, ils nous entraînent dans un rite collectif, pris dans une transe faite de plumes, de fumées, de polyphonies étranges et d’ambiances de western forain. Culminant à dix mètres de haut, ils suscitent le frisson avec une bonne dose d’humour.

CRÉATION 2021

Parce que nous avons tous besoin de vacances, les VOYAGES CAPEL ont le plaisir d’offrir 4 places gratuites, tous frais payés, pour un mois de vacances dans un endroit incroyable. 4 places seulement ! Alors comment choisir parmi le public ces 4 chanceux ? Qui est prêt à tenter l’aventure ? Qui mérite de partir en vacances ? Et on n’ose même pas vous révéler la destination ! VOYAGES CAPEL est une conversation avec le public, un spectacle qui se veut ludique, positif et collaboratif.

Une rue, un espace en travaux, des barrières de chantier mobile, deux acolytes. Lino vient de se faire virer du conservatoire et Lisette éjecter du musée avec des cartons remplis de peintures. Rejetés, ce drôle de duo sensible et poétique organise alors une exposition. De réflexions badines en considérations plus profondes, les œuvres se révèlent en résonance avec les vibrations de la contrebasse. L’exposition envahit la rue : Vernissage !

CRÉATION 2021/2022

Tour à tour chanteurs, danseurs, acteurs, accordéonistes, les neuf artistes s’engagent tout entier dans un rituel généreux et joyeux pour questionner cet espace entre l’autre et moi, ce lien essentiel à l’être humain. CoraSon est un spectacle créé pour la rue, les interprètes sont des passeurs, les spectateurs des passants. Le public se trouve parfois au centre, parfois autour mais toujours avec… Une parenthèse musicale émouvante et palpitante qui nous (ré)unit !

Jeune loup à l’affût de notre désarroi, Bertrand Renard en est convaincu : la fin du monde est pour demain. Sur scène, il fait visiter au public le nouveau projet immobilier de son entreprise familiale, Maison Renard, qui n’a jamais aussi bien porté son slogan : « Préparez- vous au pire et espérez le meilleur! » À l’aide de courbes et de cartes sur grand écran, de simulateurs de déflagration atomique et de photos anxiogéno-survivalistes issues d’une veille extrêmement documentée, le comédien belge Alexandre Dewez nous propose un plongeon vertigineux dans l’effondrement d’aujourd’hui et de demain. Âmes sensibles s’abstenir.

À bord de leur « peluches-truck », trois comédiens- narrateurs livrent une vingtaine d’aventures de Francis sauve le monde, issue des bandes dessinées de Claire Bouilhac et Jake Raynal, en s’appuyant sur la technique du théâtre d’objets. Cela donne une fable PMC (politico- métaphysico-comique) avec un Francis, qui l’air de ne pas y toucher, égratigne le « politiquement
correct ». Le chômage, l’écologie, le capitalisme, la société de consommation, l’humanitaire, les dictatures, la surpopulation, le sida… tout est passé au crible de notre héros post-moderne. Du théâtre cru, sauce piquante !

Être belle, c’est bien, mais être la plus belle, c’est dangereux. Pour ne pas risquer sa vie, Blanche-Neige va devoir se cacher dans la forêt où elle trouvera des alliés de taille… enfin, de petite taille. Deux acteurs chamailleurs et maladroits démontent et décalent le célèbre conte en le transposant avec inventivité et drôlerie à l’ère des smartphones.

Sortez vos smartphones et vos écouteurs, pour une fois qu’on vous le demande 🙂 L’installation murMurs repose sur un parcours d’une dizaine d’affiches collées dans l’espace public. Via votre smartphone, découvrez le son encapsulé dans le dessin de chaque affiche et le récit associé. (4 min. environ par affiche).

Le portrait démasqué est une invitation pour le passant à poser un moment (10 min) dans notre espace défini dans l’espace public. À vue et à ciel ouvert. Ainsi, se démasquer ensemble pour se voir et reprendre un peu son souffle. Se regarder, se laisser voir, parler peu et laisser venir le poème et le dessin. Le portrait double prend forme. Nous l’offrons à la fin comme un au revoir.

Sans prétention mais avec beaucoup d’envies et de rêves, les artistes amateurs des ateliers cirque du lundi relèvent le défi de vous présenter un moment circassien
sous le chapiteau. En première partie, nous accueillerons des numéros des élèves de l’Ecole de Cirque de Honnelles (BE). Cette séance se clôturera par un petit moment d’échanges avec le public autour des arts
de la piste.

Issu d’un partenariat entre le Boulon et le Centre d’Habitat « Les Peupliers » dans le cadre d’un appel à initiatives des Papillons Blancs du Nord, la création présentée sous le chapiteau du Boulon participe d’une démarche d’inclusion des personnes en situation de handicap. En action depuis 2020, il a pris la forme d’ateliers de cirque et de percussions afin d’amener les résident.e.s au statut d’acteur.ice.s du projet. Des rencontres fortes et joyeuses qui donnent naissance à un « spectacle restitution » bâti collectivement et propre à faire bouger les lignes ! En cirque et en musique !

Mesdames, messieurs, prenez place sous le chapiteau du Boulon ! Les artistes de 3e année de la formation professionnelle du Centre régional des arts du cirque de Lomme sont là, prêts à vous émerveiller avec leurs numéros de sortie ! Prouesses techniques et émotions garanties…

Dans une esthétique évoquant les vieux jouets en tôle emboutie, toute une cohorte d’animaux colorés, éclairés et sonorisés accueille vos marmots dès 2 ans. À bord, les enfants agitent pattes, ailes, bec ou actionnent des manettes sonores. Et qui de mieux que les parents pour faire office de moteur ?

Ils ambiancent chaque année le festival par leurs rythmes endiablés, leurs larges sourires et une énergie à toute épreuve. Vous ne résisterez pas à l’appel des percussions afro-brésiliennes venus réchauffer l’atmosphère !

Electro, disco, rock’n’roll ou funky, Johnny & Wallace se règlent sur votre tempo et vous emporte dans leur univers décalé. Maîtres incontestés de l’animation musicale, ils trouveront la formule adaptée et vous garantissent la réussite de votre soirée.