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LES TURBULENTES 2024
ven.3 mai
sam. 4 mai
dim. 5 maiTout publicLES TURBULENTES 2024 (26ème édition)
Festival Arts de Rue. Vieux-Condé (59). GRATUIT.32 spectacles, une centaine de représentations
3 jours de théâtre, de cirque, de danse, d’acrobaties, de musique … en famille ou entre amis.
3 jours pour se retrouver et suspendre le temps ! -
OUVERTURE DE FESTIVAL Rassemblement festif
Ven. 3 mai > 19h01
Sam. 4 mai > à partir de 14h30
Dim. 5 mai > à partir de 14h30
☝️ Omniprésent 👀Tout publicEn toutes circonstances, il est à l’aise. Maniant l’éloquence, la flagornerie et l’humour, il introduit le discours d’un élu, remet les médailles, présente la vedette du moment, lance un défilé de mode, commente un exploit sportif, fait une démonstration culinaire, gave des oies, pratique le parapente, danse sur de la techno…
Le verbe facile, avec l’élégance et la justesse, toujours au bon endroit, ce maître de cérémonie, maître du temps, maître de la situation en chaque instant, Calixte de Nigremont est une valeur sûre. Bref, sans la « Nigremont Touch », le festival des Turbulentes n’aurait pas la même saveur !
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LOStheULTRAMAR Danse et déambulation
30 min.
Ven. 3 mai > 19h01 ☝️ Départ dans le Boulon
Sam. 4 mai > 18h et 21h30 ☝️ Départ Rue Gambetta
Dim. 5 mai > 19h ☝️ Départ Devant le ChâteauTout publicDans tes yeux.
Expérience fascinante à vivre avec cette compagnie mexicaine, LOStheULTRAMAR prend la forme d’une déambulation émouvante avant de se transformer en un bal joyeux et doux.
Un cortège de dix personnages étrangement coiffés embarque le public dans un rituel énigmatique et lancinant au travers des rues. Sur leurs visages défilent toutes les émotions, passant du rire aux larmes. De la marche à la danse, la tribu hypnotique impose son tempo : celui d’un seul chœur battant, de la vie qui pulse, de la joie contagieuse d’être ensemble, « relié·es ». Personne n’en ressort indemne, ne manquez pas l’occasion de croiser leur regard. C’est simplement magnifique.
Voir la distributionConception et direction : Marcela Sánchez Mota et Octavio Zeivy
Avec : Inés Guadalupe Herrera Campa, Verónica Macías Wong, D´Enirio Pérez Villagómez, Elena Hernández Rivera, Lucio Alberto Sosa Fonseca, Luis Enrique Villegas Esparza, Esteban Enrique, Hernández Peralta et Emmanuel Marcos González Torres
Conception des masques : Marcela Sánchez Mota
Conception de vêtements : Foco alAire producciones
Conception sonore : Foco alAire producciones
Production : Foco alAire produccionesPhoto FAB 2023 : Pierre Planchenault
Photo compagnie : Octavio Zeivy, Foco alAire productionProduction déléguée : FAB – Festival International des Arts de Bordeaux Métropole
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HOME/LAND Installation vivante
Créneaux tous les 15 min.
Durée conseillée : 45 min.Ven. 3 mai > de 19h01 à 22h30
Sam. 4 mai > de 14h30 à 18h30
Dim. 5 mai > de 14h30 à 18h30
☝️ Cavalier du BoulonConseillé à partir de 14 ansBienvenue dans les Archives de l’éphémère.
Vous pourrez rester le temps que vous le souhaitez pour explorer cette vaste collection de la mémoire humaine, où les récits de vies individuelles se présentent comme placés sous cloche, suspendus dans le temps.
HOME/LAND interroge la notion de « chez soi » par la mise en résonance d’histoires qui racontent pourquoi on part, pourquoi on revient, pourquoi on reste. En traversant cette multitude de propos singuliers, vous serez amené·e à questionner votre propre vécu.
Comment les lieux où nous avons vécu influencent-ils ce que nous sommes ?
Une expérience qui parle de l’identité et du caractère éphémère de toute chose. Avec, au cœur de l’installation, des récits à lire, écrits à partir de témoignages récoltés dans divers territoires, par les artistes du Begat, dont le Pays de Condé.
Voir la distributionUne création de Dion Doulis, Karin Holmström et Philippe Laliard
Avec Dion Doulis, Karin Holmström, Philippe Laliard, Clémentine Ménard, et une équipe d’archivistes-volontaires.Equipe de création :
Conception, écriture, interviews : Dion Doulis et Karin Holmström
Scénographie : Karin Holmström et Philippe Laliard
Création sonore : Dion Doulis avec l’aide de Jérémie Perroin
Direction technique et construction du décor : Philippe Laliard
Accompagnement artistique : Stephan Pastor
Conseils et interventions artistiques : Erika Latta (WaxFactory), Michael Cavazos (Hand2Mouth) -
OURSE Théâtre & Objets
1h
Ven. 3 mai > 22h30
Sam. 4 mai > 21h30
☝️ Parking AgratiTout public« Un jour, j’ai fait l’amer constat que je n’arrivais plus à voir la beauté. Des raisons, il y en a toutes sortes : le monde anxiogène, la solitude des gens dans des sociétés ultra-connectées, la rupture avec notre instinct animal, exister à tout prix et laisser des traces…»
La beauté se ferait-elle de plus en plus discrète ? Pourtant, ne nous permet-elle pas de retrouver une certaine place dans l’univers ?
Ourse est une quête de la beauté, la vraie, originelle. Nous tenterons de la dénicher, sous forme d’une joyeuse allégorie qui nous invitera à aimer ce que nous ne comprenons pas.
Voir la distributionBélé-Bélé
Auteure : Sophie Deck
Mise en scène : Estelle Charles et Valérie Véril
Jeu : Sophie Deck, Frida Gallot-Lavallée, Cécile Jarsaillon et Emmanuelle Vein
Création musicale : Cécile Jarsaillon
Scénographie : Sophie Deck et Anne Ripoche
Création Lumière : Hervé Dilé
Régie générale : François Poppe
Création costume : Sophie Deck assistée de Frida Gallot-Lavallée
Direction de production : Akompani – Agathe Delaporte -
FLEURIR LES ABIMES Danse, théâtre visuel
35 min.
Ven. 3 mai > 20h
Sam. 4 mai > 15h30 et 18h15
Dim. 5 mai > 16h30
☝️ Parking du BoulonTout publicLà où tout est voué à devenir sable, même l’eau, même le temps… se trouvent une femme et un arbre.
Il est sa colonne vertébrale, son confident, celui qui l’inspire et l’apaise. Elle est son rire, ses tremblements, celle qui joue et attend. Poèmes et espoirs qui naissent de la vie-même. Ensemble, Fleurir les abîmes.
Claire Ducreux signera ici une création Turbus, après une résidence au Boulon en février, il est certain que cette dernière création de Claire Ducreux, qui vivra une tournée qu’on lui souhaite longue et fructueuse, saura nous toucher au plus juste. Certaines expériences ne peuvent se raconter, elles n’existent que pour être vécues. Les spectacles de Claire Ducreux en font indéniablement partie.
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« Fleurir les abîmes », c’est sur un fil vertical que cela pousse et cela nous tend des branches de sourires en équilibre sur la douleur et l’espoir… (Parole de spectateur).
Voir la distributionCréation et interprétation: Claire Ducreux
Scénographie: Juan Carles Segarra
Régie: Toni Mira -
POEMES Film (long métrage)
1h30
Dim. 5 mai > 11h
☝️ Salle de diffusion du BoulonConseillé à partir de 12 ansEt si on allait au ciné, aux Turbus ?
Le Boulon vous propose d’assister à la projection du film signé Claire Ducreux, façon ciné…
Synopsis : Rose est danseuse. Une rupture amoureuse l’amène à se remettre en question comme jamais. Jacques est un sculpteur qui ne montre que très rarement son travail. Leur rencontre lors d’un festival de théâtre de rue va transformer de façon infime et infinie le regard qu’il porte sur la vie. Vous le verrez, quelques personnalités des arts de la rue font partie de la distribution, Garniouze pour ne citer que lui.
Voir la distributionRéalisateur: Héctor Fáver
Idée originale, scénariste et productrice: Claire Ducreux
Acteurs: Christophe Lafargue, Claire Ducreux, Geneviève Delanné, Boubouche -
CHECK OFF Théâtre & Danse
1h30
Ven. 3 mai > 22h
Sam. 4 mai > 22h
☝️ Cour arrière du BoulonConseillé à partir de 7 ansImaginons une grande famille artistique rassemblée. Imaginons qu’elle s’ empare d’une œuvre classique en toute liberté. Imaginons que ce soit les « Trois sœurs » d’Anton Tchekhov. Imaginons que ça démarre comme ça et que cela nous conduise ailleurs. Imaginons que cet ailleurs nous parle de nous, de nous toutes, de nous tous.
Enfin, imaginons que cette nouvelle histoire nous permette de « Rêver mieux » .
Nous y sommes, voici : CHECK OFF.
La compagnie Adhok, véritable référence dans les arts de rue, sera en résidence au Boulon les deux semaines qui précédent les Turbulentes pour finaliser cette création Turbus.
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On dit d’une structure ad hoc, qu’elle convient parfaitement à une situation, à un usage, et qu’elle est instituée tout spécialement pour répondre à un besoin. De là l’origine du nom de la compagnie, portée artistiquement par les deux auteurs-concepteurs : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne.
Voir la distributionÉcriture du projet : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne en collaboration avec l’équipe des comédien.ne.s.
Mise en scène : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne
Distribution : Myriam Attia, Lucie Dordoigne, Camille Dordoigne, Pauline Dordoigne, Adeline Piketty, , Cantor Bourdeaux, Thomas Cauchon , Nicolas Perrochet, Louis Plesse, Louis Se, François Leroux.
Conception scénographique et création décor : Yanosh Hrdy , Achil Bras , Séverine Rovel.
Création Costumes – accessoires et éléments de décor : Magali Castellan
Création et Régie Son : Antoine Moriau.
Création Lumière : Christophe Schaeffer.
Création Musicale : François Leroux.
Direction technique – Régie Générale : Achil Bras.
Photographie et vidéo : Vincent Muteau et Bruno Maurey
Accompagnement de projet et Diffusion France : Hélène Bourdon
Diffusion Internationale : Paco Bialek
Administration : Les Thérèses -
MDR Cirque, théâtre et clown
1h10
Ven. 3 mai > 20h30
Sam. 4 mai > 20h
Dim. 5 mai > 18h45
☝️ Départ parking du BoulonConseillé à partir de 12 ansMDR est une farce pour déranger et divertir, questionner la Justice, par le biais des arts du cirque et du clown. À travers cette expérience autant hilarante qu’effrayante, on perçoit une histoire d‘amitié sincère, bousculée par un sentiment âpre de responsabilité et de culpabilité.
Melon, Mardi et Rossinyol font face à une impasse inattendue. Leur nature sauvage et maladroite, ainsi que leur besoin d’exister, les emmènent dans une mésaventure improbable où la liberté, le plaisir et la fantaisie sont le moteur.
D’une façon paradoxale, mais finalement pas tant que ça, ils vous provoqueront peut-être le désir de mourir de rire.
Voir la distributionDiffusion en France : Valy Martínez
Diffusion et production : Caterina Fiol -
TU ME RECONNAIS ? Théâtre
1h15
Sam. 4 mai > 20h15
Dim. 5 mai > 17h15
☝️ Cour du BoulonTout publicPourquoi je me mets là devant vous ? Qu’est ce que je cherche exactement ? D’ailleurs … et vous ? Au fait ! Qu’est ce que vous faites là ? Vous êtes venus chercher quoi ? Trouver quelque chose ? Prendre ? Donner ? De vous à moi… vous attendez quoi exactement de notre relation ?
Une chose est sûre, après cette heure passée ensemble, nous nous reconnaîtrons.
Dans la lignée de ses créations précédentes, Diane Bonnot continue d’explorer les formes de l’émancipation libératrice, le rapport que nous entretenons avec les autres. Ou comment être soi dans le monde et s’en amuser…
Voir la distributionAutrice – interprète : Diane Bonnot
Oeil extérieur / Spectateur Lambada : Olivier Waibel
création sonore : Guillaume Bernard, Johann Guillon
création lumière : Christophe Olivier, Simon Malmenaide
Production / Diffusion : Valia Kardi -
JEAN-NOËL MISTRAL Poésie de chemin
45 min.
Ven. 3 mai > 19h30 et 21h30 ☝️ Jardin maison du Boulon
Sam. 4 mai > 16h30 et 19h30 ☝️ Jardin Maison de quartier du Jard
Dim. 5 mai > 15h30 et 17h15 ☝️ Jardin Maison de quartier du JardConseillé à partir de 7 ans« Lecture de mes poésies »
Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean-Noël Mistral nous délivre, au fil de ses cahiers, la lecture de ses meilleurs poèmes. Vagabond aux pieds nus, voyageur sur un fil, berger des mouches, vacher des tourterelles, isolé dans son radeau de solitude depuis une adolescence troublée, Jean-Noël nous dira des choses de sa voix qui chevrote comme cahute la vieille chèvre éclopée sur un pic. C’est drôle, c’est émouvant, c’est complétement décalée, bref, c’est indispensable.
Voir la distributionArnaud Aymard : auteur et comédien
Guillaume Bernard : régie -
FUTUR·E·S Théâtre et danse (cérémonie gesticulée)
1h15
Sam. 4 mai > 18h15
Dim. 5 mai > 17h30
☝️ Préau CabyTout publicFUTUR·E·S c’est une cérémonie gesticulée.
FUTUR·E·S veut ouvrir l’espace des futurs imaginables et vivables.
FUTUR·E·S c’est le monde d’après.
La Cie Queen Mother nous réunit pour une cérémonie des possibles. Une ronde intergénérationnelle pour convoquer nos souhaits communs, pour demain. Un flirt avec le langage de la fiction, les débats d’idées, le réel et le corps en émoi.
La compagnie rennaise œuvre essentiellement dans l’espace public. Elle aime jouer avec les rapports d’espace et les jeux d’échelles, faire des grands écarts et créer du mouvement entre l’individu et le commun, entre l’intime et la foule.
Voir la distributionComédienne-danseuse : Maud Jégard
Comédien-danseur : Francis Bolela
Danseuse : Alice Bachy -
LE PÉDÉ Théâtre de rue en déambulation
2h10
Sam. 4 mai > 19h30
Dim. 5 mai > 17h45
☝️ Départ Résidence des 3 arbresConseillé à partir de 12 ansAu milieu de l’espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l’histoire de la culture homosexuelle du XXème siècle et participent à la culture Queer d’aujourd’hui.
Il traverse le temps pour redonner vie aux pionnier·ères des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement. À travers une marche, qui s’apparente à celle des fiertés, il convie le public à un spectacle au croisement d’une quête collective, d’un documentaire et d’une manifestation.
L’envie est d’identifier et de rendre visible les différentes minorités existantes dans ces luttes pour la liberté. Et puisque les luttes naissent principalement dans la rue, c’est ici que le spectacle doit se jouer.
Voir la distributionCréation collective dirigée par Brice Lagenèbre
Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus
Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk
Assistance à la mise en scène : Marlène Serluppus
Jeu : Brice Lagenèbre
Régie générale et scénographie : Céline Bertin
Décoration : Marie Bernardin
Costumes : Marlène Serluppus
Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc
Production et diffusion : Esther Hélias
Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites -
BLEU TENACE Suspension
30 min.
Sam. 4 mai > 17h30
Dim. 5 mai > 16h45
☝️ Pelouse CabyTout publicBleu comme le ciel et tenace, car ainsi tient-elle.
En solo à 6 mètres du sol, Fanny Austry, artiste suspensive, hybride ici le calme évanescent de la suspension avec les dynamiques saccadées d’une danse du risque, où le dépassement s’articule à la contemplation.
Évoluant sur une « structure-sculpture », elle nous propose un moment hors du temps, accompagné par la partition électro de la compositrice Marielle Chatain qui signe une création dense et puissante.
La pièce est assez courte mais si intense que vous retiendrez votre souffle plus d’une fois.
Voir la distributionDirection artistique Chloé Moglia
Solo créé pour Fanny Austry
Suspension par Fanny Austry
Avec la collaboration de Anna Le Bozec, Mélusine Lavinet-Drouet, O Pelpel, Mathilde Van Volsem et Marielle Chatain
Création musicale Marielle Chatain
Ingénieur du son Edouard Bonan
Scénographie équipe Rhizome
Conception et réalisation de la structure idéogramme Eric Noël et Silvain Ohl
Création costume Clémentine Monsaingeon
Régie générale Hervé Le Dorlot
Régisseurs Nicolas Bibier-Cocatrix, Evan Bourdin, Haroun Chehata ou Loïc Jouanjan (en alternance)
Administration/Production Rhizome, Lucie Vignal, Marie Chénard, Mélissa Guey
Diffusion Florence Bourgeon
Remerciements Sarah Cosset -
BAKANA Cirque tiré par les cheveux
45 min.
Dim. 5 mai > 18h
☝️ Place de la RépubliqueConseillé à partir de 7 ansBAKANA c’est du cirque de rue et pour tout le monde !
À l’aide de leur grand chignon, ces trois artistes se soulèvent, se tirent, s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur équilibre, toutes ensembles, interdépendantes, interconnectées, interspatiales. Sur une musique bien rockn’roll, elles défient avec humour leurs limites.. et les nôtres.
Bakana, c’est une chimère hybride, une bête à trois têtes franco-danoise-mexicaine !
Voir la distributionConception : Claire Auzanneau, Cathrine Nielsen, Frida Ocampo
Jeu : Claire Auzanneau, Fernanda Seoane, Frida Ocampo
Création sonore : HEEKA – Hanneke Hanegreaf
Regard extérieur : Joan Catala & Kate Papi
Diffusion & administration : Chloé Bodin et Lisa Lancereau -
FANTÔME Ciné-concert et Mapping
1h
Sam. 4 mai > 22h30
☝️ Place de la RépubliqueConseillé à partir de 6 ansFantôme est un spectacle à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets, basé sur un film d’animation et destiné aux grands espaces extérieurs ou intérieurs. Ici, aux Turbus, le spectacle aura lieu sur la Place de Vieux-Condé.
En plongeant un millier de personnes dans une aventure onirique puissante, le spectacle raconte le parcours d’un enfant nommé Fantôme qui, malgré lui, provoque une révolte populaire et l’effondrement d’un système totalitaire.
#CinéConcert : Principe narratif dans lequel film et musique sont étroitement liés, mais en allant bien au-delà, Fantôme convoque le vivant, le mouvement, au milieu de dispositifs scénographiques singuliers.
#Mapping : Le dessin animé est projeté sur un décor mouvant qui se déploie au gré des événements de l’histoire et la musique est jouée en live par deux musiciens, garants du récit et guides du public.
Fantôme propose de contrer le poids de la réalité par la force de l’imaginaire, en entraînant le public dans un immense soulèvement poétique et embarque dans l’aventure quelques complices du territoire.
Voir la distributionArthur Delaval : Direction artistique, musique, interprétation
Jordan Bonnot : Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation
Charlie Doublet : Musique et interprétation
Loan Gatto et Isia Delemer : Régie son et interprétation
Lucie Paquet : Regard extérieur sur l’ensemble, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation
Anaïs Blanchard et Zaïna Zouheyri : Accueil et transmission complices, interprétation
Agnieszka Juszczak : Régie vidéo et interprétation
Guillaume Bertrand : Animation et mapping, régie vidéo
Pierre Lacour : Régie son
Mathieu Fernandez : Construction, machiniste
Marie Dupasquier : Construction
Gaël Richard : Construction des totems
Clément Lapalus : Construction des carrousels
Laura Dahan : Regard extérieur à la mise en scène
Manuel Marcos : Regard extérieur à la mise en scène
Olivier Rannou : Regard extérieur à la manipulation
Marc Prépus : Regard extérieur au jeu
Julie Honoré : Création costume
Maëlle Ghulam Nabi : Écriture
Clémence Lambey : Regard extérieur et production/diffusion
Mélissa Azé : Regard extérieur -
COMME UN ESCARGOT EN APNEE Théâtre de rue
55 min.
Sam. 4 mai > 14h30
Dim. 5 mai > 18h
☝️ Rue du 8 mai 1945Conseillé à partir de 10 ansPéra a du fuir son pays. Qui serait-il si nous ne l’avions pas accueilli ?
Péra vit chez nous, il s’y est réfugié. Guerre, catastrophe climatique, bouleversement économique, montée du populisme peu importe : il n’a pas choisi d’être ici. Si les évènements ne l’y avaient poussé, si la mort des siens ne l’avait pas démuni de son histoire, jamais il ne serait venu. Il n’a pas envie d’être là ! Mais parce que nous sommes quelques-uns à s’être intéressés à lui, à lui avoir tendu la main et peut-être même ouvert la porte, il va peu à peu faire un pas, puis un autre vers une nouvelle vie.
En 2023, la compagnie 2L au Quintal était au Boulon, en résidence de création de ce spectacle. Nous retrouvons ce duo avec un plaisir non dissimulé pour cette proposition de théâtre de rue, abordant un sujet urgent.
Voir la distributionBernard Llopis Comédien
Barthélémy Bompard Comédien
Doreen Vasseur Metteuse en scène
Alice Leclerc Assistante -
CE QUE J’APPELLE OUBLI Théâtre de rue
1h20
Sam. 4 mai > 19h
Dim. 5 mai > 14h30
☝️ Espace DécrouezConseillé à partir de 10 ansAdaptation de haut vol du texte de Laurent Mauvignier, par une référence du théatre de rue : Garniouze.
« Quand il est entré dans le supermarché, il s’est dirigé vers les bières. Il a ouvert une canette et il l’a bue. À quoi a-t-il pensé en étanchant sa soif, à qui, je ne le sais pas. Ce dont je suis certain, en revanche, c’est qu’entre le moment de son arrivée et celui où les vigiles l’ont arrêté, personne n’aurait imaginé qu’il n’en sortirait pas ».
Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli
©2011. Les Editions de MinuitGarniouze était en résidence artistique en 2023, au Boulon. Nous sommes ravis d’accueillir ce spectacle qui donne une dimension inimaginable à un texte solide.
Voir la distributionTexte : Laurent Mauvignier
Mise en scène : Christophe « Garniouze » Lafargue & Judith Thiébaut
Interprètes : François Boutibou, Christophe « Garniouze » Lafargue, Olivier « Rital » Magni
Création sonore et musique : François Boutibou & Agustin Barrios
Régisseur général : Olivier « Rital » Magni
Accessoirisation : Marc Ménager
Machinerie : Morgan Nicolas
Peinture : Bébert Charpeill
Production & diffusion : Mathilde Corbière et Anna Delpy
Production déléguée : Les Thérèses -
NAÎTRE Théâtre
1h06
Sam. 4 mai > 15h
Dim. 5 mai > 14h30
☝️ Cour de la MairieConseillé à partir de 11 ansNaître… C’est venir au monde, donner la vie. C’est un acte factuel, horodaté : c’est l’officialisation d’un début. Naître… C’est aussi ÊTRE, trouver son identité, naître à soi-même. Être qui je suis devenu·e, devenir celui ou celle que j’ai voulu. Naître… c’est aussi notre récit, le récit d’une intimité donc le récit d’une société.
Un portrait croisé entre Barbara, 41 ans, 2 enfants, ayant vécu un accouchement à domicile et Stéphane, 45 ans, homosexuel sans enfant et qui ne sait pas encore s’il en aura un jour.
Ai-je envie d’avoir des enfants ? Pourquoi n’en ai-je pas alors que j’en ai envie ?
Quand il a annoncé à ses parents qu’il aimait les hommes, Stéphane a eu l’impression de naître pour la première fois.
Elle est celle qui fait venir au monde. Il est celui qui naît à lui-même.
Voir la distributionJeu et co-écriture : Barbara DROUINAUD BOBINEAU
Jeu et co-écriture : Stéphane BAUP DANTY LUCQ
Mise en scène et co-écriture : Chantal ERMENAULT
Création sonore et musicale : Julien LOT
Création lumière : Matthieu BERNARD -
STARTING-BLOCK Théâtre de tout-terrain
1h30
Sam. 4 mai > 15h30
Dim. 5 mai > 16h15
☝️ Parking Rue du 8 mai 1945Conseillé à partir de 10 ansSTARTING-BLOCK c’est un match-spectacle disputé par une équipe sportive féminine.
Quand le spectacle commence, le match est loin d’être gagné : l’adversaire, bien entraîné, est nommé favori. Coup de sifflet, le chronomètre est lancé. Une lutte s’engage alors : il faut marquer des points. Marquer des points en racontant des histoires, des histoires de sportives qui se sont battues pour faire valoir leurs droits, des histoires de transgression et de persévérance.
STARTING-BLOCK c’est une invitation à célébrer des sportives venant d’horizons, d’époques et de disciplines différentes pour le courage dont elles ont fait preuve en bravant les interdits.
Si vous connaissez certainement les récits les plus marquants, vous êtes loin d’imaginer à quel point vous êtes loin du compte. Un spectacle urgent, dont les premières représentations en espace public vous sont proposées aux Turbus.
La Collective Ces Filles-Là était en résidence de création au Boulon en novembre dernier.
Voir la distributionMise en scène : La Collective Ces Filles-Là
Écriture : Jana Remond & La Collective Ces Filles-Là
Collaboration artistique : Lola Haurillon
Création costumes et confection accessoires : Cécile Box
Confection costumes : Marion Bruna
Stagiaire costumes : Alice Louveau
Collaboration chorégraphique : Mathilde Bonicel
Composition musicale : Claire Rolain
Collaboration sonore : Raphaël Barani
Entraînement sportif double dutch : Asmâa Chakir Hamadi & Mohamed Chakir
Hamadi de District Double Dutch
Jeu – 6 comédiennes avec en alternance : Marine Behar, Elsa Canovas, Marie-Julie Chalu, Suzanne Gellée, Ariane Heuzé, Anissa Kaki, Pauline Masse, Audrey Montpied, Zoé Poutrel
Production/Administration : Clotilde Fayolle & Chloé Horton & Youna Sevestre
Production/Diffusion : Stéphanie Bonvarlet – Bureau Les Envolées
Graphisme : Jue Jadis -
NADINE Théâtre en espace public
1h
Sam. 4 mai > 18h45
Dim. 6 mai > 14h30 et 17h30
☝️ Départ Rue André MichelConseillé à partir de 11 ansNadine est aide-soignante en maison de retraite depuis 25 ans. Elle aime ses petites vieilles, surtout Aimée, qui a fait partie du Mouvement de Lutte des Femmes et fume ses cigarettes en cachette en l’initiant à l’histoire des genres. Nadine n’a pas eu d’enfant mais l’amour, le grand amour, elle l’a connu avec son Jacques. Aujourd’hui elle revient de l’enterrement de Simone et n’a pas le goût d’aller travailler. C’est pourquoi elle s’attarde avec nous. Elle ne pensait pas se confier si facilement à des inconnus, d’habitude elle est discrète.
Né d’une révolte sur les valeurs du travail portées par notre société, « Nadine » est un texte touchant et intimiste, piqué d’un humour incisif qui rend hommage à cette grande foule des travailleurs « invisibles », apparaissant dès l’aube sur nos quais de métro et ressurgissant à la tombée de la nuit.
Voir la distributionJudith Thiébaut, Autrice, Metteuse en scène
Marie-Pascale Grenier, Comédienne
Jean Guillaud, musicien ou Jérôme Lapierre, musicien -
LA RONDE Théâtre en déambulation
1h10
Sam. 4 mai > 16h30
Dim. 5 mai > 14h30
☝️ Départ Place VermeeschConseillé à partir de 8 ansLou redécouvre de vieux objets à souvenirs, enfouis dans des cartons. Elle plonge dans le passé. Nous sommes amenés à la suivre dans les abysses du temps et les oublis qui refont surface, qui incarnent sa mémoire.
2002, l’extrême droite au second tour, les manifs, Noir Désir, Loft Story, la bande du lycée. Et Patty, l’ombre d’une élève dont Lou ne parvient pas à restituer ni l’histoire, ni leur relation. En quête de recomposer ce souvenir, Lou vivra une bascule qui l’amènera à s’interroger sur notre capacité à inclure ou à exclure. A faire partie de La Ronde, ou la regarder d’en dehors.
Voir la distributionÉcriture, mise en scène : Laura Dahan
Interprétation et collaboration artistique : Cécile Le Meignen
Création régie : Servan Dénès
Régie de tournée : Tanguy Delaire / Katell Le Gars
Création sonore et costume : Julie Honoré
Scénographie : Éléonore Josso
Aide à la dramaturgie : Maëlle Mays
Médiation de rue et indispensable couteau-suisse : Mélisse Nugues-Schoënfeld
Composition musicale : Thomas Le Saulnier
Aide à l’écriture scénaristique : Hadrien Touret
Production & coordination : Mélissa Azé
Diffusion : Anna Delpy
Administration : Valérie Leroy
Communication : Marine Drouard
Graphisme : Figures Libres
Avec les voix de : Cindy Bossan, Clémence Viandier, Julia Lepère, Anne D’Almeida, Youna Noiret, Maewenn Deffains, Hélio Damas, Yanis Grégoire, Clovis Gautier et Laetitia Deffains. -
PASSING SWIFTLY Cirque et danse
30 min.
Sam. 4 mai > 15h et 18h30
Dim. 5 mai > 16h15
☝️ Parc Jean DussenneTout publicEmpruntant à la danse et au cirque, tour à tour porteuses et voltigeuses, elles se jouent des stéréotypes pour exprimer sans artifice une force sensible.
Quelques notes de guitare, et deux femmes se rencontrent au cœur du public. Elles s’approchent, se regardent, s’enlacent, s’escaladent, se propulsent, tourbillonnent. Cette proximité et la présence discrète du musicien créent un espace intime. Passing Swiftly fait partie de ces spectacles précieux, intenses, touchants de cette édition des Turbus.
Voir la distributionCréation & performance – Špela Vodeb & Christine Daigle
Guitariste interprète – Enguerran Wimez
Musique – Joris Pesquer (& Enguerran Wimez) / Dalès
Mise en espace – Hristina Šormaz
Conseil artistique – Alexandre Fray & Cathy Blisson
Production, diffusion, Administration – Lou Henry, Emma Lefrançois & Chloé Vancutsem -
TOUR DE PISTE Cirque
45 min.
Ven. 3 mai > 21h
Sam. 4 mai > 14h30 et 19h
Dim. 5 mai > 14h30 et 16h15
☝️ Chapiteau du BoulonTout publicLes élèves de troisième année de la formation artistique de l’école du cirque de Lomme vous présentent leur numéro de sortie. Avant de prendre leur envol vers la vie d’artiste. Ce rendez-vous sous le chapiteau du Boulon est toujours une moment précieux pour le public comme pour les élèves de l’école de cirque.
La proximité avec les acrobaties des artistes éblouissent, chaque année, les yeux des petits et des grands enfants.
Voir la distributionLefebvre Maxime, Jene I Mujal Roger, La Rosa – Corbalan Loana Nataly, Fernandez Fabricio, Body Drago José Miguel, Combeau Louise, Corre Théo, Sirugue Helena, Itzhaki Shahar.
Ateliers adultes du Boulon : Homerin Gaëtan, Laurent Cyril, Nasse Céline, Routard Mathilde, Sulmon Justine, Giner Vidal Alejandro, Dubrunfaut Stéphane. -
MES CHEVEUX DANS TES YEUX Théâtre de rue et cirque
45 min.
Sam. 4 mai > 17h
Dim. 5 mai > 15h15
☝️ Parking du BoulonTout publicChaque année, la promotion des 2e année du cursus de formation du CRAC de Lomme, accompagnée par le groupe de coopération 4HdF, travaille en lien étroit avec une compagnie des arts de la rue, pour donner naissance à une création spéciale Turbus (cirque et arts de la rue). Pas moins de quatre semaines de résidence réparties au CRAC de Lomme, à Culture Commune Scéne nationale du Bassin Minier et au Boulon permettent de mettre sur pied une proposition Cirque en espace public.
Cette année, c’est la Cie La Débordante qui co-mettra en scène un spectacle au titre évocateur. Nul doute que le Cirque en espace public trouvera une fois de plus une place de choix dans cette édition des Turbulentes.
4HdF : groupe de coopération cirque et arts de la rue, composé du Prato, Pôle National Cirque à Lille, le Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque à Amiens, Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier à Loos-en-Gohelle et Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public à Vieux Condé.
Voir la distributionJongleuse massues : Anna Noemi Barth
Voltigeuse main à main : Dana Calderón Díaz
Jongleur balles : Marceau Dujardin
Machiniste : Iliane Borras Fort
Contorsionniste : Laura Lombarte Griñón
Porteur main à main : Ignacio Veloso Guzmán
Équilibriste : Monserrat Morlans
Machiniste : Marlène Racca -
LES MISERABLES Théâtre de rue
1h
Sam. 4 mai > 16h15
Dim. 5 mai > 15H30
☝️ Parvis de l'ÉgliseConseillé à partir de 8 ansRaconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo maintenant, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques et entrelacés de Jean Valjean, Fantine, Cosette, Javert, Thénardier, Marius & Co ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ?
Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés.
Après avoir adapté, pour la rue, Hamlet de Shakespeare ou Germinal de Zola, le duo revisite ce roman-phare du XIXe siècle pour en extraire un spectacle tout public et interactif bien à sa sauce, façon bibliothèque rose… pas si rose que ça !
Voir la distributionConception et jeu : Emmanuel Moser
Conception et jeu: Laurent Lecoultre
Production, administration: Julie Bloch
Diffusion: Delphine Litha
Communication: Noémie Pétremand
Graphisme: Alex-B
Photos: © Vincent Guignet -
POUCET Théâtre et marionnettes
1h10
Sam. 4 mai > 15h et 20h30
Dim. 5 mai > 15h30
☝️ Jardin de l'Abbé Sorlin, Rue Denfert-RochereauConseillé à partir de 8 ansSeul en scène, mêlant jeu d’acteur et marionnettes.
Lorsque l’on découvre un monstre sous son lit, il y a trois façons de réagir :
On peut se cacher sous les couvertures, fermer les yeux très fort en le suppliant de disparaître. Ça c’est pour les faibles, les trouillards, les lâches, en un mot… les enfants.
On peut aussi décider de construire un lit sans pied, avec le matelas au ras du sol ou de boucher l’espace sous le lit avec de grands tiroirs remplis de vieux habits pour empêcher le monstre de s’y installer. C’est la solution des pragmatiques, des fatigués, de ceux qui ont réponse à tout, qui ont toujours raison, en un mot… les parents.
Ou alors on peut aller voir le monstre pour causer deux minutes et savoir s’il n’y aurait pas une possibilité de se faire aimer. C’est ce que font les orphelins, les perdus, ceux qu’on a abandonnés. C’est ce qu’à ce moment précis, je décide de faire, moi, Poucet.
Voir la distributionAuteurs : Nicolas Turon et Didier Balsaux
Comédien-Marionnettiste : Didier Balsaux
Script doctor : Corinne Klomp
Mise en scène : Jean Lambert et Didier Balsaux
Direction d’acteur : Jean Lambert
Regard extérieur : Benoit Devos
Scénographie : Emilie Cottam
Création lumière : Manu Maffei
Création des marionnettes : Didier Balsaux
Réalisation Scénographie : Basile Simenon et Didier Balsaux
Composition musicale : Yves Chomez
• Avec la participation de la chorale des enfants de l’Académie de musique de Jodoigne dirigée par Séverine Delforge
• Avec la participation de Jean-François Durdu (violon), Sophie Bailleux (clavier), Eric Tarantolla (trombone), Félicien Chomez (Trombone), Yves Chomez (banjo)
Montage son et bruitage : Themis Noben
Régie Plateau : Themis Noben
Conception Visuelle et graphisme : Michel Boudru
Diffusion : Julie Dupont -
LONGUES JUPES ET CULOTTES COURTES Théâtre et marionnettes
Sam. 4 mai > 15h30 et 17h30
Dim. 5 mai > 15h et 17h
☝️ Jardin de la Cité TaffinTout publicRaconter pour les petits est un acte pour les grands
Avec Longues Jupes et Culottes Courtes, Emilie Debard explore en objets, en musique et en jeu le lien du tout-petit avec son socle parental. À travers les yeux de l’enfant, les objets interdits des parents se transforment en un ballet magique…
Ce concerto en bébé majeur donne aux petits une occasion de rêver, ressentir, s’émouvoir, tout en proposant une double lecture au public adulte.
Voir la distributionEmilie Debard: mise en scène et jeu
Gwenaelle Roué: Création marionnettes et jeu
Matthieu Dannels: Régie
Bastien et Louis Charlery: arrangements musicaux
Pierre-Yves Applincourt: création décor
Amalia Modica: regard extérieur -
LE PETIT MANÈGE D’ARNAUD Manège à propulsion parentale
Créneaux de 6 min.
Sam. 4 mai > de 14h30 à 19h
Dim. 5 mai > de 14h30 à 19h
☝️ Devant le ChâteauTout public100% écologique, ce manège fonctionne à l’huile de coude !
Inspiré des “Merry-go-round” d’antan et dans la lignée des entre-sorts forains d’autrefois, il est principalement réalisé à partir d’objets détournés.
Nous embarquons des passager·ères de 1 à 6 ans pour un voyage tout en douceur à bord de la fusée X-23, la fameuse bassine volante, le dernier vélo sans batterie, l’authentique cheval fiscal, la frissonnante luge Crystal ou la fabuleuse montgolfière !
Animé par un comédien, il fera le bonheur des plus petits et des mollets de leurs parents !
Voir la distributionCommandant de bord : Arnaud Van hammée
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LA BANDE À BAMBOUS Installation participative
Sam. 4 mai > de 14h30 à 19h
Dim. 5 mai > de 14h30 à 19h
☝️ Parc Jean DussenneConseillé à partir de 6 ansConstruction d’une installation participative à l’aide de bambous.
Vous êtes invité·es à contribuer à cette structure organique, fruit de l’assemblage spontané, improvisé, selon la technique de la triangulation (on vous expliquera !).
Un terrain d’aventure nouveau et éphémère qui se construit d’heure en heure. Ensemble réalisons une œuvre monumentale, sur les sol des Turbulentes.
Création en continu pendant toute la journée avec les enfants à partir de 6 ans et leur famille.
Voir la distributionPatrimoine à roulettes
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SKRYF Installation visuelle
évolution de l'installation 4h
Sam. 4 mai > à partir de 16h
Dim. 5 mai > à partir de 14h30
☝️ en villeTout publicSkryf, scripteur de sable, s’avance, laissant derrière lui un ruban de lettres de sable. Skryf nous rappelle l’éphémère, créant d’une traînée de sable la magie du verbe. L’homme, la nature et le temps passent et les mots s’envolent. Comme le sable qui nous glisse entre les doigts.
Pour cette édition des Turbulentes, ce sera notamment le texte de « On veut » de la ktha cie qui se tracera dans les rues de Vieux-Condé. Ne soyez pas surpris·e de voir cette drôle de machine évoluer dans les rues, prenez un temps pour la suivre, puis laissez-la faire son bonhomme de chemin…
Voir la distributionGijs van Bon – création artistique
Gijs van Bon – Distribution -
IL ETAIT UNE FOIS UN DJ À L’OUEST Show disco burlesque
Sam. 4 mai > 22h30
☝️ Place publique du BoulonIl s’agit d’un véritable spectacle interactif dans lequel, venu·es pour danser, vous vous retrovuerez intégré·es dans le jeu et les expérimentations de DJ Pento.
La piste de danse se transformera en scène de série policière, en concert punk, en cabaret burlesque… pour une fête inoubliable. Faites-lui confiance … ou pas.
Voir la distributionDj Pento : Bruno Porterie
Pépita : Sirpa Yenez -
ZEBATUCA Percussions afro-brésiliennes
entre 30 et 45 min.
Sam. 4 mai > 14h30 et 20h30
☝️ Place de la RépubliqueTout publicIls ambiancent chaque année le festival par leurs rythmes endiablés, leurs larges sourires et une énergie à toute épreuve. Une valeure sûre, une place systématique, évidente, dans le paysage boulonesque et Turbulent… Zebatuca, c’est plus qu’une batucada, c’est un moment, une contagion, un appel à la bonne humeur.
Vous ne résisterez pas à l’appel des percussions afro-brésiliennes venues réchauffer l’atmosphère !